A prop\u00f3sito de la discusi\u00f3n interrumpida sobre lo contempor\u00e1neo quisiera proponer esta apelaci\u00f3n :<\/p>\n
Embebido por el poder dado por la est\u00e9tica y su particular mirada, el artista no s\u00f3lo es demiurgo que posterga su creaci\u00f3n para establecer un nuevo orden universal, sino un manipulador de la naturalizaci\u00f3n de la universalidad que ya ni siquiera necesita de obras tangibles sino de perfomancias e im\u00e1genes virtuales. No obstante, tambi\u00e9n en su discurso de poder (pues los artistas tambi\u00e9n lo tienen) se deja entrever una abdicaci\u00f3n a esta cosmovisi\u00f3n universalizada. Digamos, el artista al ubicarse fuera de los conceptos (Deleuze lo relacionaba con el percepto y Blanchot a la inutilidad), su acci\u00f3n est\u00e1 en hacer uso de esta universalizaci\u00f3n para hacer una obra. Y por lo tanto, a partir de su autonom\u00eda hace o simula obra como parte de una estrategia d\u00f3nde es la representaci\u00f3n y reducci\u00f3n del otro lo que prima, lo cual no dista de los postulados de la econom\u00eda y el desarrollo. La ejemplificaci\u00f3n de esto es impiadosa:<\/p>\n
La aniquilaci\u00f3n de lo aur\u00e1tico<\/i><\/span><\/span><\/span>. El manifiesto fascista como el del futurismo justific\u00f3 la guerra como gran higiene y est\u00e9tica de orden mundial(su lema principal donde se concentra toda su parafernalia b\u00e9lica fue y es \u201c<\/span><\/span><\/span>Queremos glorificar la guerra \u2500 \u00fanica higiene del mundo \u2500, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer\u201d), fue la vanguardia que con vehemencia hab\u00eda considerado la universalizaci\u00f3n de lo est\u00e9tico a partir de lo b\u00e9lico, intentando clausurar la est\u00e9tica anterior bajo la devastaci\u00f3n de las formas pasadas y la sublimaci\u00f3n de la m\u00e1quina. <\/span><\/span><\/span>El Arte responde ante esto a partir de un registro de una singular profanidad, donde el artista sacrifica parte de su propia residencia y espacialidad dentro del campo experimental de los elementos y la materia, para simular una afectaci\u00f3n del vac\u00edo, como ratificaci\u00f3n de la excedencia monstruosa de estos tiempos. La p\u00e9rdida del cuerpo tal cual lo hab\u00edamos vuelto lo entra\u00f1able y como propiedad, seguridad y organizaci\u00f3n se vuelve excesivamente real a partir de la una higiene mundial que deja la sensaci\u00f3n de una desolaci\u00f3n cuyo primer paso es la eliminaci\u00f3n sicarial del genio en la experiencia art\u00edstica para hacer posible la supeditaci\u00f3n a la reproductibilidad propia de lo t\u00e9cnico . Pues la racionalizaci\u00f3n del acto art\u00edstico conlleva a que por la teratolog\u00eda futurista cuyo centauro es el hombre-m\u00e1quina ( para lo cual es necesario leer la introducci\u00f3n al Primer Manifiesto Futurista de Marinetti) se cimiente lo impiadoso en el arte y se establezca a la ciudad como g\u00e9nesis de la creaci\u00f3n est\u00e9tica, pues \u00e9sta propone su propia Belleza, susceptible a una radicalidad y absolutismo. Interrupci\u00f3n del aura para devastar todo cu\u00e1nto se atraviese y que muy bien lo anuncia Benjamin es la eficacia de la estetizaci\u00f3n de la vida de la guerra donde lo aur\u00e1tico es aniquilado como parte de la reproductibilidad t\u00e9cnica.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Las m\u00e1quinas disfuncionales del arte. <\/i><\/span><\/span><\/span>El surrealismo llev\u00f3 el deseo a la m\u00e1quina, incorporando la idea de disfuncionalidad de lo artificial a partir de un ejercicio de composici\u00f3n, anamorfosis y erotismo autom\u00e1tico. <\/span><\/span><\/span>El arte cerebral que busc\u00f3 oficiar Duchamp a partir de este encuentro inesperado entre m\u00e1quina y alquimia, se entender\u00eda m\u00e1s como una racionalidad del encuentro con el otro que una transubstalizaci\u00f3n de lo objetual. Dejando al lado, cierto deber de <\/span><\/span><\/span>m\u00e9dium <\/i><\/span><\/span><\/span> y apalabrador con la naturaleza, el artista desde la idea de Duchamp decanta y desencanta la idea del objeto a partir de la raz\u00f3n de esta desaparici\u00f3n de lo representativo, favoreciendo entre otras cosas la alteraci\u00f3n de la percepci\u00f3n del espectador. El ready made no \u00fanicamente es entonces, un objeto m\u00e1s de culto de la industria sino la posibilidad de la reproductibilidad t\u00e9cnica por encima de otro procedimiento(libre inclusive de la mediaci\u00f3n de lo industrial). No es entonces el arte pop, quien establece la relaci\u00f3n entre imagen cotidiana y separaci\u00f3n de lo sacro con el objeto art\u00edstico (dado en la oficialidad del museo entre otras cosas) sino es el orinal de Duchamp, pues las elucubraciones entorno a la idea psicoanal\u00edtica de la inversi\u00f3n del objeto (la aparici\u00f3n artificiosa del falo) y la firma E. Mutt (elucubraciones entre Mutter, mather, materia, Mut- diosa de la tierra y la creaci\u00f3n representada en Egipto a partir del falo) podr\u00edan pensarse m\u00e1s all\u00e1 de la idea de una iconoclastia versus la sacralizaci\u00f3n del objeto art\u00edstico. Es la imposici\u00f3n de lo maquinal que se deja entrever en su idea, pues la desaparici\u00f3n de lo manual aparece a partir de la sonoridad abstracta de sus objetos o de la idea de travestismo fotogr\u00e1fico cuyos juegos con Man Ray lograron la alteraci\u00f3n inclusive del objeto de apreciaci\u00f3n y de g\u00e9nero. No obstante dir\u00eda Iirigoyen( al revisar las relaciones de la f\u00e1brica fordista-taylorista y las obras de vanguardia ) \u201c<\/span><\/span><\/span>las estrategias formales de las vanguardias suponen una ruptura de los modelos de producci\u00f3n visual y textual unilineal caracter\u00edsticos del arte y la literatura occidentales de la modernidad. Esa ruptura se produce en la forma de una descomposici\u00f3n o des-ensamblaje de fragmentos, cuyo resultado es una obra inorg\u00e1nica y, seg\u00fan los patrones cl\u00e1sicos, disfuncional. Al igual que el cuerpo humano, la obra de arte aparece desmembrada, dislocada. Nada en ella marcha sobre ruedas. Las ruedas son, de hecho, una presencia muy frecuente en la pl\u00e1stica y la escultura de las vanguardias, pero generalmente en la forma de engranajes que, como el obrero de la f\u00e1brica fordista-taylorista, han perdido su conexi\u00f3n l\u00f3gica con el mecanismo del cual forman parte. En esto, tambi\u00e9n, las vanguardias desmontan una de las figuras paradigm\u00e1ticas de la modernidad del siglo XIX: la rueda de ferrocarril movida por un movimiento de vaiv\u00e9n. La rueda de hierro que recibe el impulso de un eficiente mecanismo de vaiv\u00e9n es un elemento conocido de la escultura cin\u00e9tica dada\u00edsta y postdada\u00edsta, cuyo pionero fue el propio Duchamp<\/span><\/span><\/span>\u201d<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n El arte como ciencia de la libertad<\/i><\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span>Beuys que hizo performancia con el p\u00fablico y ejerci\u00f3 una pedagog\u00eda sobre el otro para ceder la responsabilidad del acto est\u00e9tico al espectador. No obstante, es el entendimiento del otro como una totalidad, y que permite que la presencia del artista sea m\u00e1s all\u00e1 del acto y obra, en una alteraci\u00f3n de la vida de los otros. Como sucedi\u00f3 en <\/span><\/span><\/span>Documenta 7,<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0<\/span><\/span><\/span>celebrada en 1982, cuando propuso plantar 7000 robles. Su acci\u00f3n tard\u00f3 cinco a\u00f1os en completarse \u2013es decir, se termin\u00f3 un a\u00f1o despu\u00e9s de su muerte, ocurrida en 1986\u2013 y transform\u00f3 el panorama visual de la ciudad de Kassel. En una acci\u00f3n del arte que buscaba la concientizaci\u00f3n de lo ecol\u00f3gico, lo que deja entrever es una monumentalizaci\u00f3n de acto art\u00edstico fuera de los linderos de la misma instalaci\u00f3n, en el acto de una urbanizaci\u00f3n de la ciudad. Asumiendo su rol de cham\u00e1n-arquitecto lo que logra es volcar toda la acci\u00f3n art\u00edstica hacia la consolidaci\u00f3n de un <\/span><\/span><\/span>continuum<\/i><\/span><\/span><\/span> est\u00e9tico que va m\u00e1s all\u00e1 de la muerte, de la temporalidad, del espacio f\u00edsico espec\u00edfico (algunos de los 700 robles est\u00e1n en New York). Es obvia la cr\u00edtica de Beuys hacia la desforestaci\u00f3n como parte de los planes arquitect\u00f3nicos que iban en contrav\u00eda de una idea de bienestar, tambi\u00e9n es claro que su concepci\u00f3n de la ciudad es total y que la inmanencia del <\/span><\/span><\/span>zeitgeist<\/i><\/span><\/span><\/span> (que hace parte de los planes arquitect\u00f3nicos europeos) prevalece pero centrada en la figura del artista libertario. De paso es lo que Escobar denuncia como esencialismo de la naturaleza que sustenta la intervenci\u00f3n del desarrollo sobre la naturaleza que siendo de nadie puede ser manipulada por cualquiera, inclusive por la idea transmutadora de Joseph Beuys. Pues, sigue siendo paisajismo y por lo tanto \u201c Con el arte paisaj\u00edstico, la naturaleza tom\u00f3 un rol pasivo, fue privada de agentividad bajo la mirada totalizante que creaba la impresi\u00f3n de unidad y control\u201d(Escobar, 1999: 287)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n La acci\u00f3n impiadosa sobre el cuerpo. <\/i><\/span><\/span><\/span>la abrupta desaparici\u00f3n de la piedad en el arte es una puesta en extremo de lo impiadoso en el cuerpo, cuyas escenas dram\u00e1ticas encuentran su esplendor en el accionismo vien\u00e9s hasta el extremo de la castraci\u00f3n en vivo de Rudolf Schwarzkogler. Hacia la nueva corporeidad t\u00e9cnica y uni\u00f3n con los medios comunicativos, como sucede en la obra de Sterlac, quien a partir de provocar un sadomasoquismo tecnol\u00f3gico hace abdicar el cuerpo humano a la m\u00e1quina. En su obra \u201c<\/span><\/span><\/span>Ear on arm\u201d, al instalar un cart\u00edlago a manera de oreja en el brazo, insta a la hiperrrealizacion del sentido y lo perceptivo en un lugar disfuncional. Es la confirmaci\u00f3n de que, el body art cibern\u00e9tico del que hace gala, pretende ir m\u00e1s all\u00e1 de la ciencia ficci\u00f3n. Esta oreja difunta, ten\u00eda un chip con bluetooth que pod\u00eda captar informaci\u00f3n de los presentes al espect\u00e1culo. Para \u00e9l, el cuerpo humano es algo obsoleto que debe acondicionarse a algo diferente pues <\/span><\/span><\/span>\u201cencerrar el afuera, encerrar lo virtual, significa neutralizar la potencia de invenci\u00f3n y codificar la repetici\u00f3n para quitarle toda potencia de variaci\u00f3n para reducirla a una simple reproducci\u00f3n\u201d (Lazzarato, 2006:77), estrategia que se vuelve acci\u00f3n sobre el rostro como sucede en <\/span><\/span><\/span> la operaci\u00f3n quir\u00fargica de Orlan como estrategia comunicativa frente a la acci\u00f3n represiva de la falocracia del arte, feminismo radical que provoca un giro sobre el canon de lo bello y en una acci\u00f3n en extremo de collage quir\u00fargico, dirige al p\u00fablico el resultado de toda la manipulaci\u00f3n sobre lo femenino en forma de <\/span><\/span><\/span>monstruum<\/i><\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n El sacrificio del otro. <\/i><\/span><\/span><\/span>Santiago Sierra con su obra Los Penetrados \u2500 donde diversas personas se someten a la sodom\u00eda\u2500 denuncia el maltrato racial dado en las fronteras nacionales. Es evidente que una de las pol\u00edticas de la mundializaci\u00f3n de la econom\u00eda es la sumisi\u00f3n de lo estatal frente a lo multinacional; no obstante el resultado de esto ha sido la radicalizaci\u00f3n de las pol\u00edticas de frontera y migraci\u00f3n del Primer Mundo. La obra de Sierra juega con esto, mediante una sodom\u00eda como un traslado literal del sometimiento a quien no pertenece a una nacionalidad. No obstante, y lejos de una obra pol\u00e9mica por la carga er\u00f3tica explicita lo que se evidencia es la aplicaci\u00f3n de la misma represi\u00f3n estatal en una concepci\u00f3n de obra. Lo impiadoso \u2500 como lo considera Virilio(2002) \u2500 tratando de darle un adjetivo que pueda dar cuentas del arte contempor\u00e1neo; es parte de la idea de la imagen que se tiene del otro en el siglo XX y que se vuelve extremo en el siglo XXI en forma de la masacre<\/span><\/span><\/span>1<\/sup><\/a>. Sentencia de Adorno al ver imposible despu\u00e9s de <\/span><\/span><\/span>Auschwitz<\/span><\/span><\/span> que exista posibilidades para el arte, no obstante el artista contempor\u00e1neo lo ha vuelto excesivamente obra y performancia, y de paso, una estrategia de mercadeo. <\/span><\/span><\/span>Tableau noir, <\/i><\/span><\/span><\/span>claridad de guerra como lo afirma Levinas y que es desinfecci\u00f3n maloliente que concibe siempre lo pedag\u00f3gico como su base para la aniquilaci\u00f3n de la diferencia. De igual modo sucede con \u201cEres lo que lees \u201c de Guillermo Vargas Habacuc y el sacrificio animal para instruir al p\u00fablico(pues el perro que amarr\u00f3 para su obra pretend\u00eda una sensibilidad sobre el espectador. Las letras que formaban el t\u00edtulo de la obra eran de comida para perro, y pese a esto, el can amarrado a la pared muri\u00f3 de hambre)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n El arte eugen\u00e9sico.<\/i><\/span><\/span><\/span>los procedimientos gen\u00e9ticos aplicados como arte que adem\u00e1s producir conejos fosforescentes (Eduardo Kac) pretenden convertir obsoleto la concepci\u00f3n corporal y hacer de esto una conciencia extrahumanada.<\/p>\n <\/span><\/span><\/span>\u0002<\/span><\/sup> La masacre con toda la violencia simb\u00f3lica y pragm\u00e1tica que tiene sobre el cuerpo y sobre la memoria. El arte lo ha concebido como parte de su estratagema y estetizaci\u00f3n. Pere Salabert (2006)reconoce parte de esto en el hast\u00edo de las vanguardias sobre la naturaleza espiritual de la pintura y que se desborda sobre un cuerpo que evidentemente se pervierte, consume, destruye. No obstante, es una necropo\u00e9tica lo que se entiende en esta obsesi\u00f3n por la carne devastada.\u00a0<\/span><\/p>\n Bruno Mazzoldi con respecto a la obra de Jos\u00e9 Alejandro Restrepo y acudiendo a la imagen de brillantez negra de la guerra, acude a la etimolog\u00eda de la palabra y que permite entender esa relaci\u00f3n con lo que ha propuesto como lienzos murientes (Tableaux mourants) con toda esa negritud y melanc\u00f3lica b\u00e9lica del arte. Entonces masacre es \u201ct\u00e9rmino del que todav\u00eda no se ocupa la edici\u00f3n del Diccionario ideol\u00f3gico de Cesarea de 1959, constituye un galicismo susceptible de comprometer mucho menos a la masa que a la maza, la modalidad de la ejecuci\u00f3n, el arma \u201c<\/span>mattia, <\/i><\/span>derivado regresivo de <\/span>mateola <\/i><\/span>\u201cinstrumento para desfondar\u201d tal como observa Picoche a prop\u00f3sito de la concatenaci\u00f3n <\/span>mattia<\/i><\/span>, <\/span>mattiuca<\/i><\/span>, <\/span>massue<\/i><\/span>, de la que procede <\/span>massacre<\/i><\/span>, t\u00e9rmino registrado desde el siglo XII pero raro hasta el XV: no deber\u00edan ser ni el mero acto de liquidaci\u00f3n ni el n\u00famero de las v\u00edctimas los rasgos definitorios, sino la intensidad del abatimiento definitivo, la obstinaci\u00f3n que define la ruina, el estrago, la <\/span>strage<\/i><\/span>, lo que implica <\/span>sternere, <\/i><\/span>\u201cextender\u201d, \u201cesparcir al suelo\u201d, desparpajo que en el idioma de mis padres viene a ser <\/span>scempio, <\/i><\/span>del lat\u00edn para indicar que han sido reducidos a la condici\u00f3n del consabido pelo pedag\u00f3gicamente partido en cuatro, explayado en aras de la demostraci\u00f3n m\u00e1s emblem\u00e1tica, expandido como la ornamenta del ciervo que no necesita de todo el cr\u00e1neo para encuadrarse en el escudo de armas y que en los tratados de her\u00e1ldica recibe el nombre de masacrado\u2026\u201d (Mazzoldi, 97)<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A prop\u00f3sito de la discusi\u00f3n interrumpida sobre lo contempor\u00e1neo quisiera proponer esta apelaci\u00f3n : Embebido por el poder dado por la est\u00e9tica y su particular mirada, el artista no s\u00f3lo…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":357,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[23],"tags":[219],"class_list":["post-353","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reportes-de-los-residentes","tag-jhon-benavides"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/353","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=353"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/353\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":358,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/353\/revisions\/358"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/357"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=353"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=353"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/_residencias\/laexperiencialapedagogia\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=353"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}