![\"encuentro-de-gestiones-autonomas_cordoba-junio2011\"](\"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/wp-content\/gallery\/charlas-y-seminarios\/encuentro-de-gestiones-autonomas_cordoba-junio2011.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Foto Grupal Encuentro de Gestiones Aut\u00f3nomas de<\/strong> E<\/strong><\/em>ncuentro\u00a0de Gestiones Aut\u00f3nomas\u00a0de\u00a0 Artes Visuales Contempor\u00e1neas. ver el sitio web de \u00a0la Red de Gestiones Aut\u00f3nomas [English Version<\/a>]<\/p>\n Los \u00faltimos quince a\u00f1os de la producci\u00f3n art\u00edstica y discursiva en Argentina est\u00e1n marcados por importantes innovaciones en la forma de trabajo, vinculaci\u00f3n y circulaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n Conceptos tales como \u00abescena local\u00bb\u009d y \u00abgesti\u00f3n independiente\u00bb\u009d organizan y potencian los esfuerzos y acciones de artistas y gestores de las distintas provincias argentinas; creando y fortaleciendo v\u00ednculos, generando convenios t\u00e1cticos y alianzas estrat\u00e9gicas<\/em> que densifican la escena y exigen mayores competencias laborales, econ\u00f3micas y pol\u00edticas a quienes participan del sistema de arte; en beneficio de una relaci\u00f3n efectiva entre el arte contempor\u00e1neo, la cultura y la sociedad.<\/p>\n Es por ello que, durante cinco d\u00edas, reunimos a destacados gestores nacionales que han participado de este proceso para conversar, debatir y poner a prueba sus hip\u00f3tesis y convicciones;<\/em> entender las especificidades de sus entornos locales;<\/em> compartir sus experiencias, sus \u00e9xitos y fracasos<\/em>, entre otros.<\/p>\n Nuestro trabajo en conjunto con gestiones aut\u00f3nomas argentinas que data de la realizaci\u00f3n de la cl\u00ednica de an\u00e1lisis de defensa de obra Sparring Tour en 2009- ha sido ampliamente satisfactorio y productivo porque hemos decidido establecer relaciones afectivas y efectivas<\/em>.<\/p>\n Efectivas <\/em>porque sabemos que diagn\u00f3stico, plan y programa<\/em> requieren del establecimiento de responsabilidades y objetivos por parte de todos los involucrados. Pero, adem\u00e1s, deben ser cumplidos en plazos estrictos para que las intervenciones culturales realizadas den paso a la cohesi\u00f3n interna<\/em> de cada escena; al establecimiento de par\u00e1metros de calidad y a la creciente divisi\u00f3n y especializaci\u00f3n del trabajo que redunda en la profesionalizaci\u00f3n del campo.<\/p>\n Afectivas <\/em>porque es el deseo el que nos mueve a hacer posible el arte contempor\u00e1neo en nuestras provincias y a enfrentar las dificultades propias de todo emprendimiento.<\/p>\n Afectivas<\/em> porque la amistad permite las confianzas necesarias, la honestidad brutal y la persistencia de las ideas (consideradas siempre hip\u00f3tesis provisorias) a trav\u00e9s del acuerdo conjunto y su revisi\u00f3n permanente.<\/p>\n Afectivas y efectivas, porque trabajamos en la coincidencia de intereses y en el respeto de las diferencias.<\/p>\n Es por ello que nos propusimos una gesti\u00f3n para gestores de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n Muchas y variadas fueron las razones para materializarla. Entre ellas, producir una instancia de intercambio, di\u00e1logo y reflexi\u00f3n colectivos.<\/p>\n Un espacio que nos permitiera establecer conjuntamente un diagn\u00f3stico y una evaluaci\u00f3n de nuestro trabajo; detectar problem\u00e1ticas comunes y pensar modos de resoluci\u00f3n colaborativos.<\/p>\n Pero adem\u00e1s -no podemos negarlo- realizamos una gesti\u00f3n para reforzar los v\u00ednculos <\/em>creados en dos a\u00f1os de gira de trabajo, investigaci\u00f3n y amistad.<\/p>\n Una gesti\u00f3n, finalmente, para posibilitar nuevas mediaciones e intercambios.<\/p>\n Y, adem\u00e1s, para poner a prueba los diagramas<\/em> que hab\u00edamos realizado durante esas largas conversaciones que segu\u00edan a las cl\u00ednicas de arte contempor\u00e1neo y seminarios de teor\u00eda y cr\u00edtica.<\/p>\n Para comprobar lo que ya adivin\u00e1bamos venir: que todos juntos somos m\u00e1s y mejores, que podemos coordinar acciones sin forzar los acuerdos, <\/em>que la disidencia nos hace m\u00e1s sagaces y m\u00e1s pol\u00edticos.<\/p>\n Dec\u00edamos que cada gestor tiene un diagn\u00f3stico, un plan y un programa<\/em>. Un diagn\u00f3stico de lo que ocurre en su entorno inmediato (su ciudad, su provincia); un plan general que organiza sus deseos y las consecuencias deseadas; y un programa de trabajo con sus colaboradores. El todo organiza un campo de acci\u00f3n y genera una tendencia.<\/p>\n Muchas veces, esto no es expl\u00edcito; muchas veces es un acuerdo espont\u00e1neo<\/em>, un glosario coincidente, un rango construido por las circunstancias. Y nuestro trabajo como investigadores de arte contempor\u00e1neo es tratar de entender estas relaciones, indagar las razones (t\u00e1cticas y estrat\u00e9gicas) de sus intencionamientos y ocultamientos, recolectar datos y nombres, determinar eficiencias.<\/p>\n Por ello -como en un cap\u00edtulo de Criminal Minds- nos sentamos a hacer perfiles a partir de los objetivos, actividades y pr\u00e1cticas de cada uno de aquellos que conformaban la larga lista de gestores que ten\u00edamos en mente para este encuentro.<\/p>\n Nuestra propuesta no era construir una vitrina de \u00e9xitos, porque no necesitamos pavos reales<\/em>, sino un debate efectivo sobre las nociones que nos unen y las acciones que nos organizan.<\/p>\n Enfrentar -confrontar- la explicitaci\u00f3n de esas hip\u00f3tesis provisorias que los gestores consideran y consideraron al iniciar y convertir en acto su visi\u00f3n del mundo y del arte. Para que no se conviertan en un mantra<\/em> que va transformando cada hallazgo en un significante vac\u00edo que organiza peque\u00f1as multitudes y nos convierte en militantes. Para que no sean un eslogan, ni una consigna a cumplir.<\/p>\n Hemos sostenido -en distintos textos de an\u00e1lisis de las cl\u00ednicas de arte argentinas y de las residencias que se realizan en Sudam\u00e9rica- que el modelo induce al error<\/em>. En esto pusimos especial cuidado.<\/p>\n Propusimos para este encuentro, entonces, la realizaci\u00f3n de actividades en tres \u00e1reas complementarias: debate, pedagog\u00eda y difusi\u00f3n.<\/p>\n As\u00ed, en las mesas de debate<\/em> compartimos las experiencias de los gestores invitados a nivel provincial, nacional e internacional porque entendemos que cada una de esas \u00e1reas requiere habilidades espec\u00edficas de los gestores.<\/p>\n En los talleres pr\u00e1cticos<\/em> problematizamos sus experiencias en seis temas propuestos -que ellos pod\u00edan discutir y modificar- poniendo \u00e9nfasis en el relato cr\u00edtico de sus experiencias y en la realizaci\u00f3n de un ejercicio pr\u00e1ctico por cada taller.<\/p>\n De esta manera, se trabaj\u00f3 en i) las estrategias de gesti\u00f3n desde el autofinanciamiento y las relaciones -de tensi\u00f3n o articulaci\u00f3n- con las pol\u00edticas culturales p\u00fablicas; ii) la gesti\u00f3n aut\u00f3noma de arte contempor\u00e1neo que prescinde del sostenimiento de los costos financieros de un local y realiza convenios de mediano plazo con instituciones formales e intervenciones peri\u00f3dicas en espacios de uso p\u00fablico; iii) los modos que tienen las gestiones de abordar cr\u00edticamente la historia de arte de sus contextos en casos extremos donde existe una alta tasa de institucionalidad (i<\/sup>)y donde \u00e9sta no ha sido desarrollada; iv) las formas ut\u00f3picas y heterot\u00f3picas que los gestores abordan a la hora de iniciar su trabajo para la constituci\u00f3n de una escena local de arte contempor\u00e1neo; v) las estrategias de visibilidad y las de especializaci\u00f3n y profesionalizaci\u00f3n de los agentes culturales que se requieren para dar lugar a una creciente necesidad de arte contempor\u00e1neo en contextos v\u00edrgenes; y, por \u00faltimo, vi) el problema de la producci\u00f3n de obras -hechas a medida-\u009d del lugar de exposici\u00f3n y de la forma en que se construye ese espacio de trabajo.<\/a><\/sup><\/p>\n Asimismo, en las presentaciones de portafolio,<\/em> los gestores hicieron un breve resumen de lo que ha sido su trabajo, las actividades que han realizado y los artistas con los que han colaborado; adem\u00e1s de dar cuenta de los errores y de los fracasos que tuvieron que afrontar.<\/p>\n Adem\u00e1s, abordaron -bajo la premisa de tratar de entender cu\u00e1l ha sido la influencia que han tenido en su entorno inmediato- las relaciones que han tenido con los medios de comunicaci\u00f3n masiva y las respuestas de las personas e instituciones.<\/p>\n La vor\u00e1gine de esos d\u00edas, las discusiones p\u00fablicas y las conversaciones de pasillo, los modos de tratar de imaginarnos qu\u00e9 haremos ahora que sabemos lo que somos capaces de hacer ahora que medimos nuestras consecuencias y nuestros difuntos-; todo eso, no nos permite tener conclusiones en firme. Lo que tenemos es un estado de situaci\u00f3n: tenemos ganas de m\u00e1s.<\/p>\n Para terminar, \u00bfpor qu\u00e9 aut\u00f3nomos y no independientes? Porque la independencia encierra en su enunciaci\u00f3n- dominaci\u00f3n y su correlativa emancipaci\u00f3n; y nosotros no creemos en autoridad alguna de la cual liberarnos.<\/p>\n Pero adem\u00e1s, porque creemos en la co-dependencia como un sistema de trabajo, de amistad y de deseo. Porque nos queremos y nos necesitamos: pero a sabiendas de que eso no implica la subordinaci\u00f3n a un manifiesto<\/em>, ni la supremac\u00eda de los objetivos de unos sobre otros;<\/em> que no forzaremos a otros a encajar<\/em> con nuestros conceptos, porque para nosotros el arte contempor\u00e1neo no es un ej\u00e9rcito ni una empresa, aunque a veces sea la v\u00eda m\u00e1s eficiente de ejecutarlo. Porque para nosotros es -ni m\u00e1s, ni menos- un sistema de interrogaci\u00f3n<\/em> de la realidad.<\/p>\n Estamos de acuerdo en algo, este es nuestro prejuicio: el arte es una manera de hacer pol\u00edtica<\/em>, de generar consensos en el no-acuerdo para hacer ciudadan\u00eda. Una forma de relacionar las sociedades para que el disenso sea tan valioso como el acuerdo;<\/em> para que la decisi\u00f3n de cada uno ponga a prueba lo que damos por hecho; para que cada obra -cada exposici\u00f3n, cada texto- sea una encrucijada<\/em>, un punto que inaugura un debate, que habilita algunas herramientas, que nos hace saber que el otro no es m\u00e1s de lo mismo, sino un desaf\u00edo que nos enriquece.<\/p>\n Jorge Sep\u00falveda T. Ilze Petroni
\n Artes Visuales Contempor\u00e1neas. C\u00f3rdoba, Argentina.<\/strong>
\nhttp:\/\/www.encuentrodegestionesautonomas.net\/<\/a>
\nfotograf\u00eda: Ivana Maritano. 3 de julio 2011<\/p>\n
\n<\/strong><\/em>Jorge Sep\u00falveda T. e\u00a0Ilze Petroni (editores). \u00a0ISBN 978-987-28847-1-0.
\n254 p\u00e1ginas.\u00a023 por 23 cms.\u00a0500 ejemplares.
\ndisponible en\u00a0Editorial Curator\u00eda Forense<\/a><\/p>\n
\nde Arte Contempor\u00e1neo – Latinoam\u00e9rica<\/a><\/p>\n\n
\n \n
\nCurador Independiente
\nCurator\u00eda Forense<\/p>\n<\/td>\n\n
\nInvestigadora de Arte
\nCurator\u00eda Forense<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n