{"id":166,"date":"2007-08-07T11:06:15","date_gmt":"2007-08-07T14:06:15","guid":{"rendered":"https:\/\/curatoriaforense.net\/?p=167"},"modified":"2007-08-07T11:06:15","modified_gmt":"2007-08-07T14:06:15","slug":"mistress-senoritas-exponerse-es-ponerse-en-riesgo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=166","title":{"rendered":"Mistress Se\u00f1oritas :: exponerse es ponerse en riesgo"},"content":{"rendered":"<p align=\"right\"><em>These boots are made for walking,<br \/>\nand that&#8217;s just what they&#8217;ll do<br \/>\none of these days these boots<br \/>\nare gonna walk all over you.<\/em><br \/>\n<strong>These boots are made for walking<\/strong><br \/>\nNancy Sinatra.<\/p>\n<p>Otra acepci\u00f3n de la frase incluida en el <a target=\"_blank\" href=\"https:\/\/curatoriaforense.net\/?p=165\">art\u00edculo anterior<\/a> es <span style=\"font-style: italic\">cu\u00e1nto es lo que se habla y cu\u00e1nto es lo que efectivamente est\u00e1 ocurriendo en la obra<\/span>. Una versi\u00f3n facilista de esta distinci\u00f3n <em>categ\u00f3rica<\/em> es la objeci\u00f3n que suelen hacer quienes quieren creen que el discurso, la historizaci\u00f3n y la cr\u00edtica de arte <em>pueden <\/em>negar lo que los ojos ven, que se pueden imponer por sobre la percepci\u00f3n directa. A mi gusto no la niegan ni la ocultan, realizan una traducci\u00f3n y una adjetivaci\u00f3n que la coloca en perspectiva con otras percepciones que ya constituyen experiencia. Un poco de todo eso hablaremos ahora.<\/p>\n<p>La performance que acompa\u00f1\u00f3 a los videos el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n de Mistress Se\u00f1oritas era, en rigor, una <em>puesta en escena<\/em>: ten\u00eda toda la impostaci\u00f3n requerida, una detallada exageraci\u00f3n kitsch de los elementos gramaticales del porno-blando (softcore), lo que hace posible que se diga todo lo que es claramente reconocible por un p\u00fablico medianamente informado, sin requerir mucha atenci\u00f3n los efectos colaterales de la construcci\u00f3n de ese lenguaje o de sus signos. Insisto, la performance era una teatralizaci\u00f3n extrema y bueno, como en todas las teatralizaciones, la <em>est\u00e9tizaci\u00f3n <\/em>coreogr\u00e1fica se come a la carne y al deseo, quedando la interacci\u00f3n reducida a<em> puros ojos para puras geometr\u00edas<\/em>.<\/p>\n<p>Excepto por algo. <em>Se\u00f1orita Ugarte<\/em> fue vendada, amarrada y dejada para \u00abser utilizada\u00bb por los asistentes. Esto atentaba contra la actitud contemplativa requerida por el resto de la performance realizada y modifica los par\u00e1metros en los que se trataba a los espectadores (en rigor <em>espectadores<\/em>). M\u00e1s a\u00fan cuando su asalto a besos y manoseos sobre un fot\u00f3grafo descuidado, y as\u00ed sucesivamente sobre otros, demostr\u00f3 que su actitud no iba a ser pasiva (a pesar de estar sostenida\/contenida por las amarras). Su actitud redefini\u00f3 el uso de los espacios de exhibici\u00f3n.<\/p>\n<p>A ojos cerrados <em>ol\u00eda <\/em>la cercan\u00eda de los cuerpos y los atacaba de esa manera carn\u00edvora: algo como el <em>frenes\u00ed alimenticio<\/em> en los tiburones. Y claro, uno no acostumbra ser alcanzado de ese modo por las obras en una inauguraci\u00f3n. Convirti\u00f3 a algunos espectadores en <em>decisionalmente <\/em>voyeristas y a otros en material de exposici\u00f3n. El espectador entonces es requerido por la obra, la distancia es una decisi\u00f3n de involucramiento perceptual, consciente y caliente.<\/p>\n<p>La pregunta que nos hac\u00edamos al rato despu\u00e9s con Daniel Gonz\u00e1lez es si realmente uno desea una <em>exhibici\u00f3n p\u00fablica de lo privado<\/em> o <em>de lo licencioso<\/em> sea as\u00ed de este modo, acaso uno quiere ver convertidas las \u00abobras de arte\u00bb en trozos extractados de la realidad que te obligan a definir cu\u00e1l es la justa distancia. Quiz\u00e1s si, quiz\u00e1s no. Ac\u00e1 yo opondr\u00eda mi criterio de<em> la obra de arte como empobrecimiento de la realidad a fin de otorgarle sentido<\/em>, pero esta vez desde la obligaci\u00f3n de la decisi\u00f3n por la acci\u00f3n ineludible. Pero vamos con calma.<\/p>\n<p>Si el asunto es \u00absexo en el escenario\u00bb podr\u00edamos decir que ya lo hace Madonna, vulgar <em>esteticien<\/em>. Si el asunto es la brutal exhibici\u00f3n del deseo ya hemos comentado el video del <em>perreo chacalonero<\/em>, bruto y burdo pero en rigor inconteniblemente deseoso. O intentar superar el satanismo de masticar murci\u00e9lagos en el escenario y convertir las obras en un<em> imaginario reaccionario iconoclasta<\/em> de la simbolog\u00eda teologizante. <em><strong>\u00c2\u00bfC\u00f3mo hacer, entonces, que lo que se produce como obra no sea un gesto conmemorativo?<\/strong><\/em>. Para mi es un asunto de competencias y aplicaciones. Competencias en tanto capacidades, aplicaciones en tanto no son ejercicios gimn\u00e1sticos si no donde efectivamente se <em>realiza <\/em>su pretensi\u00f3n.<\/p>\n<p>El art\u00edculo anterior terminaba pregunt\u00e1ndose<em> c\u00f3mo es posible hacer una est\u00e9tica que sea, a la vez, pol\u00edtica y deseante<\/em>. Bueno, el arte es un espect\u00e1culo que puede se\u00f1alar mediante modos seductores e intrigantes aquellas discordancias entre lo dicho y lo hecho, sin recurrir a los m\u00e9todos desgastados e ineficientes de la denuncia y el reclamo. <em>Puede hacernos ver si somos capaces de vivir con el deseo de los otros<\/em>.<\/p>\n<p>Jorge Sep\u00falveda T.<br \/>\nCurador Independiente<br \/>\nAgosto 2007<!--1d2c088b879b1a71667785361a8a35fd--><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>These boots are made for walking, and that&#8217;s just what they&#8217;ll do one of these days these boots are gonna walk all over you. These boots are made for walking Nancy Sinatra. Otra acepci\u00f3n de la frase incluida en el art\u00edculo anterior es cu\u00e1nto es lo que se habla y cu\u00e1nto es lo que efectivamente [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"saved_in_kubio":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"ngg_post_thumbnail":0,"_joinchat":[],"footnotes":""},"categories":[5,7,10,6,8],"tags":[],"class_list":["post-166","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistas","category-exposiciones","category-imaginario-artistico-o-social","category-obras","category-procesos-y-procedimientos-de-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/166","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=166"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/166\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=166"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=166"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=166"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}