{"id":1917,"date":"2013-05-03T12:27:34","date_gmt":"2013-05-03T19:27:34","guid":{"rendered":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=1917"},"modified":"2013-10-09T16:18:14","modified_gmt":"2013-10-09T23:18:14","slug":"estrategias-de-cooptacion-la-relacion-con-las-politicas-publicas-en-argentina-durante-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=1917","title":{"rendered":"ESTRATEGIAS DE COOPTACI\u00d3N. La relaci\u00f3n con las pol\u00edticas p\u00fablicas en Argentina durante 2012"},"content":{"rendered":"

\"estrategias_cooptacion\"
\n(imagen por\u00a0cypherone – Taiwan<\/a>)
\n<\/strong>Este Art\u00edculo forma parte del\u00a0ANUARIO ROSARIO 2012<\/strong>
\nRegistro de acciones art\u00edsticas. Rosario, 2012.
\neditado por Lila Siegrist, Pablo Montini y Georgina Ricci
\n17 x 24 cm.\u00a0264 p\u00e1ginas. ISBN 978-987-28774-2-2
\nart\u00edculo redactado en noviembre de 2012<\/em><\/em><\/p>\n

El asunto es ser capaz de dibujar un tri\u00e1ngulo. Porque un tri\u00e1ngulo es la base de un diagrama que explicita el posicionamiento de los individuos y las instituciones, sus relaciones efectivas y las relaciones posibles entre ellos, sus mutuas influencias y sus transferencias de conocimiento.<\/p>\n

As\u00ed y todo las personas y las instituciones est\u00e1n en una relaci\u00f3n asim\u00e9trica<\/em>. Inevitablemente asim\u00e9trica. Toda instituci\u00f3n desarrolla procedimientos que le permiten estar preparada para resolver contingencias que exigen o cuestionan su labor. Las personas tienen su iniciativa, conocimientos, curiosidad y su capacidad de trabajo.<\/p>\n

Esta situaci\u00f3n en el campo del arte contempor\u00e1neo es paradigm\u00e1tica. Desde la crisis institucional e ideol\u00f3gica de 2001 en Argentina, los trabajadores de arte contempor\u00e1neo y las gestiones aut\u00f3nomas han resuelto en la producci\u00f3n art\u00edstica y en la gesti\u00f3n de esta producci\u00f3n cuestiones complejas del sistema.<\/p>\n

Construyeron autonom\u00eda en la toma de decisiones y en el planteamiento de sus l\u00edneas editoriales, construyeron mecanismos de subsistencia econ\u00f3mica y financiera, se constituyeron como interlocutores v\u00e1lidos ante el desierto de las escenas que fueron devastadas por la crisis y frente a las instituciones que se beneficiaron (y benefician) de la confusi\u00f3n entre cultura y arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Durante diez a\u00f1os las gestiones aut\u00f3nomas construyeron -conjuntamente con el desarrollo de sus obras- la capacidad de \u201cnominaci\u00f3n leg\u00edtima\u00bb\u009d[1]; diversificaron sus competencias e instauraron su facultad cr\u00edtica. Todo esto est\u00e1 descrito en el art\u00edculo \u201cHistorizar el Presente\u00bb\u009d (noviembre 2012) [2].<\/p>\n

Las instituciones p\u00fablicas, por otro lado, lograron sobrellevar -en pocos a\u00f1os- la en\u00e9rgica resistencia del \u201cque se vayan todos<\/em>\u00ab\u009d [3]. En parte porque los individuos no pueden sostener -dentro del Estado- una resistencia permanente a las instituciones y, en parte, porque las instituciones reaprendieron que su principal capital es la confianza<\/em> que generan para ejercer el monopolio de la violencia leg\u00edtima (a trav\u00e9s de la aplicaci\u00f3n de normativas [4]).<\/p>\n

Esta animosidad inicial -profundamente justificada- hizo replantear a las instituciones p\u00fablicas y privadas sus relaciones con los otros agentes del campo y con las provincias. S\u00f3lo un par de ejemplos: la instauraci\u00f3n de las Becas Nacionales para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Programa Interfaces – Di\u00e1logos Visuales entre Regiones – Arte contempor\u00e1neo argentino (de relaciones entre provincias) [5].<\/p>\n

La modificaci\u00f3n en el actuar institucional reconoci\u00f3 la existencia de una diversidad y multiplicidad de voces, pero -a contrapelo del car\u00e1cter federal del discurso- reafirm\u00f3 que las l\u00edneas editoriales se trazan en Buenos Aires y desde all\u00ed se llevan a cabo. Es en Buenos Aires donde Dios reside y atiende [6].<\/p>\n

Convers\u00e1bamos hace unos a\u00f1os con Leonello Zamb\u00f3n que la \u00fanica posibilidad de libertad es que no te hayan descubierto<\/em>. Y eso ocurri\u00f3 con las gestiones aut\u00f3nomas de arte contempor\u00e1neo: hasta que fueron reconocidas como objeto de las pol\u00edticas culturales p\u00fablicas pod\u00edan resolver las cuestiones locales, establecer v\u00ednculos espor\u00e1dicos con otras gestiones (al modo de convenios t\u00e1cticos) y trabajar su glosario y procedimientos de manera casi artesanal. En algunos casos, como una estrategia de resistencia similar al de una guerrilla: bajo liderazgos carism\u00e1ticos y con indistinci\u00f3n de par\u00e1metros.<\/p>\n

De all\u00ed la importancia de reflexionar -y accionar sobre- la profesionalizaci\u00f3n de la gesti\u00f3n<\/em> ya que es a partir de \u00e9sta que es posible superar las pr\u00e1cticas deficientes propias de escenas locales en desarrollo.<\/p>\n

As\u00ed es posible reemplazar la estrategia de resistencia por la estrategia de autovalidaci\u00f3n<\/em> (evitando las intervenciones basadas en la reacci\u00f3n), as\u00ed es posible salirse de los liderazgos carism\u00e1ticos a partir de la distribuci\u00f3n de roles y delegaci\u00f3n de funciones<\/em> hacia dentro de las gestiones y as\u00ed es posible establecer par\u00e1metros de calidad<\/em> que excedan el gusto y el amiguismo.<\/p>\n

No es casual que las discusiones sobre esta problem\u00e1tica se reactivaran el a\u00f1o pasado. De hecho, el Encuentro de Gestiones Aut\u00f3nomas de Artes Visuales Contempor\u00e1neas [7] ten\u00eda el objetivo de poner en discusi\u00f3n y cr\u00edtica nuestros propios modelos de trabajo; as\u00ed como establecer colectivamente l\u00edneas de acci\u00f3n que tendieran -justamente- a la profesionalizaci\u00f3n de nuestra actividad.<\/p>\n

Pero la reacci\u00f3n de la institucionalidad p\u00fablica (nacional y provincial) ante esta consolidaci\u00f3n no era de esperarse. Es lo que hemos llamado Estrategias de Cooptaci\u00f3n<\/em>. Esto es: tomar ideas y procedimientos desarrollados y conceptualizados extramuros y llevarlos a cabo con la maquinaria institucional para beneficio de las l\u00edneas editoriales de la instituci\u00f3n.<\/p>\n

Dicho de otra manera: fagocitar la producci\u00f3n (art\u00edstica y discursiva) para el despliegue y reproducci\u00f3n del sistema (pol\u00edtico-p\u00fablico) vaciando los significantes e implementando satisfactores suced\u00e1neos.<\/p>\n

Hay en esto un triunfo y un fracaso. Hay un triunfo en que la institucionalidad reconoce que la realidad excede lo que ella enuncia, los controles que establece y las acciones que implementa. Hay un fracaso cuando su implementaci\u00f3n exige la presencia y certificaci\u00f3n de un funcionario p\u00fablico y excluye aquellos gestores que pudieran resultar cr\u00edticos a esa implementaci\u00f3n. En los hechos, lo que hace la institucionalidad es unificar los modelos de trabajo, los subordina a sus decisiones y los rentabiliza a su favor<\/em>.<\/p>\n

Un ejemplo claro de lo que venimos describiendo en este art\u00edculo es la realizaci\u00f3n del II Encuentro Nacional de Artistas Visuales y Curadores con Proyectos de Gesti\u00f3n realizado en San Juan entre el 8 y 11 de noviembre de 2012 y que fue organizado y financiado por el FNA, la Secretar\u00eda de Cultura de la Naci\u00f3n, el Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires) y el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson.<\/p>\n

Por cuestiones de extensi\u00f3n de este art\u00edculo nos centraremos en tres cuestiones que evidencian el fen\u00f3meno que describimos. Primero, los diagn\u00f3sticos de escenas locales fueron realizados -en modo de conferencias- exclusivamente por funcionarios p\u00fablicos [8] y no por gestores aut\u00f3nomos. Segundo, por la propuesta de formaci\u00f3n de una Red Virtual de Proyectos Gestionados por Artistas; siendo que preexisten a lo menos dos iniciativas aut\u00f3nomas relevantes al respecto [9]. Tercero, por la ausencia de referentes relevantes que -con sus a\u00f1os de experiencia en la gesti\u00f3n en escenas locales- habr\u00edan colaborado a un debate efectivo y no s\u00f3lo a la enunciaci\u00f3n de portafolios y programas p\u00fablicos de asistencia.<\/p>\n

Todas estas decisiones -tomadas al momento de planificar y llevar a cabo este Encuentro- buscan reforzar la idea (o hacer parecer) de que las gestiones aut\u00f3nomas tienen un s\u00f3lo interlocutor y financista: el Estado.<\/p>\n

Y con estas acciones se destruye la noci\u00f3n misma de autonom\u00eda en la gesti\u00f3n<\/em> de arte contempor\u00e1neo. Porque canaliza la reparaci\u00f3n de las falencias (del sistema y de esas mismas pol\u00edticas p\u00fablicas) en uno s\u00f3lo de los agentes del sistema. Porque intenta monopolizar los circuitos de circulaci\u00f3n e inscripci\u00f3n<\/em> y porque desestima las virtudes de la organizaci\u00f3n entre gestiones<\/em> para constituirse en capacidad efectiva de trabajo y proposici\u00f3n. Entre otras cosas.<\/p>\n

Pero -como decimos respecto a las pol\u00edticas de adquisici\u00f3n de colecciones- los errores pueden quedar al fondo de la bodega<\/em> para no reincidir en ellos.<\/p>\n

El asunto es qu\u00e9 es lo que nos ense\u00f1an estos procesos de institucionalizaci\u00f3n de las gestiones aut\u00f3nomas. Aqu\u00ed describiremos cuatro fen\u00f3menos relevantes: el Efecto Coca Sarli<\/em>, el Casting S\u00e1bana<\/em>, la Tentaci\u00f3n del Funcionariato<\/em> y De la borradura a la a-historizaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

El Efecto Coca Sarli<\/em><\/strong>. La actriz argentina conocida por su frase \u201c\u00bfQu\u00e9 pretende usted de m\u00ed?\u00bb\u009d define la situaci\u00f3n a la que se ven enfrentadas muchas gestiones aut\u00f3nomas j\u00f3venes (es decir, con pocos a\u00f1os de ejercicio) que deben ficcionar cu\u00e1les son los requerimientos de pol\u00edticas de acceso con criterios poco expl\u00edcitos o convenientemente ambiguos; y que -para ser reconocidas como tales- deben cumplir expectativas (de un deseo caprichoso). La pol\u00edtica p\u00fablica se ejerce sin argumento ni justificaci\u00f3n y los gestores quedan sujetos a estimar cu\u00e1l podr\u00eda ser su moda (reiteraci\u00f3n y recurrencia) para organizar su quehacer.<\/p>\n

El Casting S\u00e1bana<\/em><\/strong>. Que no es otra cosa m\u00e1s que la selecci\u00f3n, inclusi\u00f3n y\/o inscripci\u00f3n de artistas, trabajadores de arte contempor\u00e1neo y de funcionarios por criterios extra-profesionales. Las modalidades van desde las denominadas \u201cpol\u00edticas de la amistad\u00bb\u009d; la inclusi\u00f3n de personas con incompatibilidades evidentes para el ejercicio de un cargo o funci\u00f3n [10] hasta las retribuciones ven\u00e9reas. Esto -m\u00e1s all\u00e1 de la an\u00e9cdota de saber qui\u00e9n con qui\u00e9n- constituye una malversaci\u00f3n de funciones<\/em> y genera la noci\u00f3n de que el acceso a una carrera en arte contempor\u00e1neo puede hacerse de otra forma que a partir de la demostraci\u00f3n de la calidad de la obra\/gesti\u00f3n, de la argumentaci\u00f3n de su valor simb\u00f3lico o por el reconocimiento de sus pares.<\/p>\n

La Tentaci\u00f3n del Funcionariato<\/em><\/strong>. Implica que -una vez desvalorizada la noci\u00f3n de autonom\u00eda, su capacidad cr\u00edtica y sus rentabilidades simb\u00f3licas- el gestor se ve enfrentado a una disyuntiva: asumir el riesgo (personal y profesional) de intentar innovaciones en el campo del arte o establecerse -dentro o fuera de la instituci\u00f3n- como dependiente de los fondos concursables. Esto genera Arte de Estado y Arte Ilustrador de Teor\u00edas.<\/p>\n

De la Borradura a la A-historizaci\u00f3n<\/em><\/strong>. Se refiere a la pol\u00edtica de negaci\u00f3n de los procesos, pr\u00e1cticas e intervenciones de arte contempor\u00e1neo que antecedieron a las iniciativas actuales. Esto tiene una eficiencia evidente: en un estado de presente permanente cualquier acci\u00f3n parece innovadora. Pero carga con ello un debilitamiento de los criterios de calidad (de estas acciones e intervenciones), de inexistencia de par\u00e1metros para juzgar y de falta de contrastaci\u00f3n discursiva. Esto no puede llevar sino a la autocomplacencia.<\/p>\n

Insistimos -como siempre- que este an\u00e1lisis del funcionamiento del sistema de arte contempor\u00e1neo y de la institucionalidad p\u00fablica no est\u00e1 dirigida a personas porque -a pesar que son personas reales quienes las piensan, dise\u00f1an y llevan a cabo sus programas- el asunto aqu\u00ed es c\u00f3mo se consolidan procesos [11].<\/p>\n

Existe entre los gestores aut\u00f3nomos, por cierto, una sana desconfianza hacia el establecimiento de estas pol\u00edticas p\u00fablicas. Pero entendemos que esta desconfianza hacia las pol\u00edticas evidencia -en el mismo movimiento- una confianza en el sistema p\u00fablico de arte contempor\u00e1neo, que reconoce su necesidad y su raz\u00f3n de ser.<\/p>\n

Sana desconfianza que se ha planteado, en noviembre de 2012, con la realizaci\u00f3n de dos foros provinciales que discut\u00edan estas cuestiones: el Foro Provincial de Pol\u00edticas Culturales de las Artes Visuales [12] (Mendoza) y el 3\u00ba Foro de Arte Contempor\u00e1neo y Pol\u00edticas Culturales [13] (San Miguel de Tucum\u00e1n) donde los funcionarios p\u00fablicos [14], como tambi\u00e9n los gestores, acad\u00e9micos, galeristas, artistas e investigadores de arte contempor\u00e1neo fueron colocados en igualdad de condiciones para debatir efectivamente estas pol\u00edticas.<\/p>\n

Planteamos en esos foros provinciales algunas cuestiones relevantes a este art\u00edculo: salir del c\u00edrculo de la subvenci\u00f3n de los artistas a las instituciones<\/em> cuando no son retribuidos justamente por su trabajo; lo que implica la instauraci\u00f3n (y el reconocimiento) de la noci\u00f3n de trabajador de arte contempor\u00e1neo<\/em>; que las instituciones son m\u00e1s que un edificio con un caudillo<\/em>; que las gestiones aut\u00f3nomas pueden organizarse para constituir un poder que equilibre el de la institucionalidad<\/em>; y que para que los artistas sean capaces de actuar como sujeto pol\u00edtico deb\u00edan (metaf\u00f3ricamente) tener talleres de pintura epistemol\u00f3gica de Nietzsche, Marx y Lacan<\/em>.<\/p>\n

Para terminar. Esta es una novela de final abierto que depende de las capacidades de diagn\u00f3stico, plan y programa de las gestiones aut\u00f3nomas. Y de su potencialidad para (continuar con) el ejercicio cr\u00edtico hacia dentro del entramado socio-cultural.<\/p>\n

Depende, tambi\u00e9n, de la valoraci\u00f3n de las pol\u00edticas p\u00fablicas de largo plazo<\/em> que sean consensuadas con todos los agentes participantes del campo. Valoraci\u00f3n y argumentaci\u00f3n necesarias porque as\u00ed se tender\u00e1 a valorar, respetar y fortalecer la disidencia. Porque la pluralidad no puede -ni debe- ser mera enunciaci\u00f3n. Necesita ser puesta en acto para as\u00ed evitar la \u201cperfecta mezcla de decisi\u00f3n y sumisi\u00f3n que caracteriza siempre a los lacayos -como si a la casta de los se\u00f1ores no le gustara dar \u00f3rdenes a seres incapaces de impartirlas-\u201c [15].<\/p>\n

De all\u00ed que las pol\u00edticas p\u00fablicas tienen que orientarse hacia la emancipaci\u00f3n pr\u00e1ctica de las personas y esto es posible si son construidas desde la totalidad de los puntos de vista<\/em>.<\/p>\n

Finalmente, depende de que la institucionalidad p\u00fablica sepa que debe exceder las pol\u00edticas que aseguran su propia subsistencia para comprender su relaci\u00f3n de co-dependencia<\/em> con los otros agentes del campo.<\/p>\n

As\u00ed podremos evitar la mala pr\u00e1ctica de las estrategias de cooptaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n<\/colgroup>\n\n\n
Jorge Sep\u00falveda T.
\nCurador Independiente<\/td>\n		Ilze Petroni
\nInvestigadora de Arte Contempor\u00e1neo<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Art\u00edculos relacionados:<\/strong><\/p>\n