![\"objeto_de_arte_relacion_de_arte\"](\"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/objeto_de_arte_relacion_de_arte-300x120.jpg\")
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Fotograf\u00eda de la serie Aylomography!<\/strong> tomada por Ana R\u00f3 durante la En el arte contempor\u00e1neo\u00a0hemos dejado en desuso -es decir, abandonado\u00a0<\/i>a otros usos<\/i>– ese arte\u00a0centrado en la construcci\u00f3n de una po\u00e9tica\u00a0autorrealizada, heroica, est\u00e9tica y esteticista. Porque ese es\u00a0un arte funcionalista (orientado a eficiencias espec\u00edficas)\u00a0que, como la publicidad y el dise\u00f1o de objetos, est\u00e1\u00a0organizado para fortalecer consensos culturales previos.<\/p>\n Ese arte de sujetos impunes,\u00a0inmunes, exentos, extempor\u00e1neos, d\u00e9bilmente pol\u00edticos,\u00a0iluminados e iluminadores es\u00a0<\/i>otro arte que el arte contempor\u00e1neo<\/i>. \u00a0No mejor ni peor, simplemente otro.<\/p>\n Por ello la decisi\u00f3n, la\u00a0falta de coincidencia con la definici\u00f3n previa y el malestar\u00a0personal nos demandan una redefinici\u00f3n completa de nuestro\u00a0lugar como productores e intermediarios. Una redefinici\u00f3n\u00a0urgente porque lo que est\u00e1\u00a0<\/i>en juego es nuestra propia obsolescencia<\/i>.<\/p>\n Quiz\u00e1s porque muchos de\u00a0nosotros llegamos a interesarnos por el arte contempor\u00e1neo a\u00a0partir de un inicial enamoramiento con el arte moderno. E<\/em>sa\u00a0<\/i>belleza envejece y se hace otra<\/i>.\u00a0Quiz\u00e1s, tambi\u00e9n, porque aprendimos otras cosas que\u00a0hacer con eso que alguna vez llamamos arte; cosas que se fueron\u00a0mezclando y confundiendo con nuestras certezas iniciales. El modo en\u00a0que decidimos enfrentar esa incerteza cambia lo que pensamos de\u00a0nuestra acci\u00f3n y de sus consecuencias.<\/p>\n O porque pensamos otras exigencias\u00a0para el arte y por ellas fuimos interpelados.<\/p>\n Entonces, el modelo se des-modela y\u00a0se re-modeliza. Todo se hace m\u00e1s complejo, m\u00e1s\u00a0desafiante, m\u00e1s intrigante. Todo se hace un sistema donde los\u00a0individuos reconocen sus capacidades y limitaciones frente a las\u00a0capacidades y limitaciones de los v\u00ednculos establecidos.<\/p>\n Entonces el arte (contempor\u00e1neo)\u00a0es m\u00e1s que un predio de sujetos deseantes y objetos ir\u00f3nicos:\u00a0es un diagrama de fuerzas y significaciones que pretenden un sentido.\u00a0Que luchan por un sentido.<\/p>\n En esa diagramaci\u00f3n confluye\u00a0todo lo que hemos sabido e ignorado de otros y todo lo que\u00a0pretendemos.<\/p>\n El asunto es que el arte\u00a0contempor\u00e1neo escapa a su definici\u00f3n; a la posibilidad\u00a0de clausurar y estabilizar su significante. Su\u00a0<\/i>crisis axiom\u00e1tica es constituyente<\/i>.<\/p>\n El arte contempor\u00e1neo se\u00a0persigue a s\u00ed mismo como si se tratara de un concepto fantasma\u00a0que, al intentar precisarse en alguno de sus aspectos, se va\u00a0disipando por otros. Ah\u00ed radica su riqueza, en la producci\u00f3n\u00a0de su endeble certeza.<\/p>\n Justamente por ello es urgente y\u00a0necesario intentarlo. Para poner a prueba nuestra capacidad anal\u00edtica\u00a0y para poner en pr\u00e1ctica nuestra capacidad de acci\u00f3n.\u00a0Para poner a prueba \u00e9tica y est\u00e9tica. Para que el acto\u00a0sea decisivamente pol\u00edtico.<\/p>\n Sabemos entonces -y con estos\u00a0par\u00e1metros- cu\u00e1ndo y c\u00f3mo nuestro intento es\u00a0poco contundente e insatisfactorio. Sabemos que nuestra trampa es la\u00a0propia decisi\u00f3n que nos hace posibles y sabemos c\u00f3mo\u00a0esas adjetivaciones y relaciones -que se encuentran construidas para\u00a0y por el objeto de arte- son los \u00e1rboles que ocultan el\u00a0bosque.<\/p>\n Por ello afirmamos que el arte\u00a0contempor\u00e1neo tiene al objeto \u00fanicamente como un\u00a0excedente de sus pr\u00e1cticas y procesos. Esto no es decir que no\u00a0haya objetos -que se hayan desmaterializado en la pura idea- sino que\u00a0los criterios para el juicio ya no pertenecen a ese rango.<\/p>\n Porque nuestro problema no es lo\u00a0bello y\/o lo anaest\u00e9tico del objeto; como tampoco es el gusto\u00a0del espectador. El problema se traslada a los procesos cognitivos; a\u00a0c\u00f3mo \u2013desde el arte contempor\u00e1neo- aprendemos a\u00a0aprender y a relacionarnos con el mundo (de los objetos y de los\u00a0sujetos).<\/p>\n Este desplazamiento y este \u00e9nfasis\u00a0-que separa el arte moderno del contempor\u00e1neo- hace que el\u00a0objeto de arte se convierta en una excusa para generar espacios de\u00a0encuentro y de debate. Espacios para vivir juntos.<\/p>\n Espacios para la f\u00e1bula y la\u00a0confabulaci\u00f3n, para la concertaci\u00f3n y la coordinaci\u00f3n\u00a0de verdades enunciadas siempre como hip\u00f3tesis provisorias,\u00a0siempre puestas a prueba, siempre al borde de desbaratarse junto con\u00a0el acuerdo provisorio que las hizo posible. Que nos hizo posibles.<\/p>\n Porque el\u00a0<\/i>arte contempor\u00e1neo se basa en la construcci\u00f3n de\u00a0<\/i>confianza<\/i>, que excede y\u00a0consolida el deseo, el conocimiento y el intencionamiento que\u00a0acarreamos y que nos hace sujetos.<\/p>\n Que hace posible esquivar la\u00a0comodidad y las convenciones -esas que convierten toda filosof\u00eda\u00a0en sentido com\u00fan, toda intuici\u00f3n en herramienta, todo\u00a0impulso en ansia carn\u00edvora- porque es posible cada vez renovar\u00a0el arte contempor\u00e1neo como capacidad cr\u00edtica de la\u00a0cultura.<\/p>\n <\/p>\n Fotograf\u00eda de la serie Aylomography! tomada por Ana R\u00f3 durante la Residencia de Arte [EL DESEO DE OTRO], La Pedrera, Uruguay. mayo 2013. En el arte contempor\u00e1neo\u00a0hemos dejado en desuso -es decir, abandonado\u00a0a otros usos– ese arte\u00a0centrado en la construcci\u00f3n de una po\u00e9tica\u00a0autorrealizada, heroica, est\u00e9tica y esteticista. 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\n Jorge Sep\u00falveda T.
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