{"id":2753,"date":"2018-02-12T07:35:18","date_gmt":"2018-02-12T14:35:18","guid":{"rendered":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=2753"},"modified":"2024-04-29T16:40:04","modified_gmt":"2024-04-29T23:40:04","slug":"imaginar-sin-imagenes-una-aproximacion-colectiva-al-arte-de-comunidad-y-procesos-sociales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=2753","title":{"rendered":"IMAGINAR SIN IM\u00c1GENES. una aproximaci\u00f3n colectiva al arte de comunidad y procesos sociales."},"content":{"rendered":"

Texto realizado para el libro
\nCOMUNITARIA, arte y procesos sociales.<\/strong>
\nEditorial Curator\u00eda Forense. noviembre 2017<\/p>\n

Necesitamos una er\u00f3tica de la imagen
\n<\/span><\/i>Susan Sontag. Contra la interpretaci\u00f3n (1964).<\/span><\/p>\n

Ninguna buena historia comienza con \u201c<\/span>estaba yo comiendo una ensalada cuando\u2026<\/span><\/i>\u201d [1]<\/span>. Ninguna, por m\u00e1s que lo intentemos. Las buenas historias tienen una carga de fuerza, de fantas\u00eda delirante, una imposibilidad constituyente. <\/span>Las buenas historias tienen hambre<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Nuestra historia comienza con una incomodidad y una urgencia. Esa incomodidad de sabernos individuos y necesitarnos comunidad. De no entender suficientemente lo que nos es propio y lo que nos es compartido. <\/span><\/p>\n

Y sentimos esa urgencia de saber cu\u00e1l es nuestro l\u00edmite y cu\u00e1l nuestra posici\u00f3n<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n

Entonces enfrentamos tres tensiones simult\u00e1neamente: la tensi\u00f3n del individuo consigo mismo, la tensi\u00f3n de la comunidad y, tercero, la tensi\u00f3n entre cada individuo y la comunidad.<\/span><\/p>\n

Pero, a diferencia de lo que supone el sentido com\u00fan, <\/span>resolver la tensi\u00f3n es la peor soluci\u00f3n. Porque no se necesita soluci\u00f3n<\/span><\/i>. Resolver la tensi\u00f3n nos objet\u00faa (nos afirma en nuestra convicciones). Sostener la tensi\u00f3n nos hace individuos, nos obliga a negociar con la realidad. <\/span><\/p>\n

vivir juntos o morir solos<\/b><\/p>\n

Entonces. Cada individuo oscila entre afirmarse y vulnerarse. Entre tener la fuerza de afectar y la capacidad para dejarse afectar. Porque en la tensi\u00f3n entre estos impulsos<\/span> si vence uno, ambos son derrotados<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Tomar posici\u00f3n, afirmarse en esa tensi\u00f3n es siempre problem\u00e1tico y estresante, porque los riesgos para el individuo son muchos. Porque, tratando de autoafirmarse, puede negar la existencia de la diferencia (de todo lo otro) y usar la ignorancia autoinducida como base de su convicci\u00f3n. El individuo cuando elude cualquier argumentaci\u00f3n (con el otro, con lo otro) destruye con ello la comunidad y la pol\u00edtica.<\/span><\/p>\n

Para evitar la homogeneizaci\u00f3n prescriptiva, la idea de \u201c<\/span>La patria es el otro<\/span><\/i>\u201d debe ser acotada siempre por \u201cla patria es la predisposici\u00f3n y la estructuraci\u00f3n de toda relaci\u00f3n posible\u201d. <\/span>No basta con reconocer (o tolerar) la existencia de lo otro<\/span><\/i>, hay que hacer posible que lo otro no sea m\u00e1s de uno mismo.<\/span><\/p>\n

Por su parte, <\/span>las comunidades est\u00e1n organizadas por ese deseo de estabilidad<\/span><\/i>, de estabilizaci\u00f3n. Esta pretensi\u00f3n muchas veces es opuesta al individuo, pero siempre es insuficiente para las pretensiones de quienes conforman la comunidad.<\/span><\/p>\n

Comunidad e individuo se construyen y se exigen mutuamente<\/span><\/i>. Se modelan incluso en sus relaciones impensadas, autom\u00e1ticas. Porque, individuos y comunidades, son excedentes (y s\u00edntomas) de organizaciones parad\u00f3jicas de las ideolog\u00edas disponibles, que se fuerzan para evitar convertir la tensi\u00f3n en conflicto. <\/span><\/p>\n

Ser\u00e1, que ser\u00e1?
\n<\/span><\/i>O que n\u00e3o tem certeza nem nunca ter\u00e1
\n<\/span><\/i>O que n\u00e3o tem conserto nem nunca ter\u00e1
\n<\/span><\/i>O que n\u00e3o tem tamanho<\/span><\/i><\/p>\n

Ser\u00e1, que ser\u00e1?<\/span><\/i><\/p>\n

O que n\u00e3o tem dec\u00eancia nem nunca ter\u00e1
\n<\/span><\/i>O que n\u00e3o tem censura nem nunca ter\u00e1
\n<\/span><\/i>O que n\u00e3o faz sentido<\/span><\/i> [2]<\/span><\/p>\n

Entonces la disyuntiva <\/span>\u00bfLibertad o Seguridad?<\/span><\/i> depende de las decisiones que los individuos tomen para formar lo colectivo, y de las exigencias que lo colectivo requiere del individuo para pertenecer. Es una cuesti\u00f3n de normatividad (de orden, pero no necesariamente de control) y tambi\u00e9n de la forma en que el deseo se ejecuta.<\/span><\/p>\n

Necesitamos aprender a convivir con la libertad del otro<\/span><\/i>, en especial cuando esta libertad no coincide con nuestros intereses. Hay que aprender a vivir con el deseo cuando el otro no nos desea. <\/span>Y con la necesidad y urgencia de construir capacidades que s\u00f3lo son posibles en el cuerpo social<\/span><\/i>. Sino los cuerpos son banales y las comunidades s\u00f3lo acumulaciones.<\/span><\/p>\n

imaginarios antes que im\u00e1genes<\/b><\/p>\n

quien no tiene estrategia,<\/span><\/i>
\n<\/span><\/i> forma parte de la estrategia del otro<\/span><\/i>
\n<\/span>Jos\u00e9 Ra\u00fal Capablanca<\/span><\/p>\n

Y venimos a proponer que <\/span>el arte contempor\u00e1neo no tiene nada que ver con las im\u00e1genes<\/span><\/i>. Ni con la est\u00e9tica, ni con la po\u00e9tica. Venimos a intentar comprobarlo en la ejecuci\u00f3n pr\u00e1ctica de la \u00e9tica y la pol\u00edtica. <\/span><\/p>\n

Proponemos un <\/span>arte contempor\u00e1neo como capacidad de reconocer en las im\u00e1genes las posibilidades del imaginario<\/span><\/i>. Proponemos un arte contempor\u00e1neo liberado de su obligaci\u00f3n ilustrativa, iluminadora.<\/span><\/p>\n

Venimos a <\/span>desconfiar de las im\u00e1genes<\/span><\/i> [3]<\/span>.<\/span><\/i>.. de esa organizaci\u00f3n est\u00e1tica de la percepci\u00f3n, que ilustra o fuerza al imaginario, tom\u00e1ndolo de reh\u00e9n. Porque fue de ese modo autoritario que -a trav\u00e9s de la imagen- <\/span>fuimos creando una maquinaria de administraci\u00f3n de los signos con los que nos veremos identificados y nos obligar\u00e1 a la pertenencia y el arraigo<\/span><\/i>. Aquella maquinaria que es una estructura prescriptiva que delimita previamente los saberes necesarios para su comprensi\u00f3n, que admite una sola lectura; que se impone y nos ordena. Que nos limita y nos posiciona.<\/span><\/p>\n

Venimos enfrentar a los imaginarios\u2026 a revisar \u201ctodo ese repertorio de nociones disponibles, la forma en que se enlazan, se afectan mutuamente y se organizan jer\u00e1rquicamente, donde unas predominan y las otras soportan su narrativa\u201d [4]<\/span>. Para evidenciar la manera en que disponen un trazado sobre los sujetos, estructurando lo verdadero, lo posible y lo pensable. <\/span><\/p>\n

A discutir los imaginarios basados en im\u00e1genes, instalados y naturalizados, aquellos que despliegan una estructura que nos se\u00f1ala los recorridos a escoger, las variables a ser consideradas, hasta las decisiones y preferencias que creemos individuales. <\/span>Te das cuenta del laberinto cuando eres sucesivamente castigado.<\/span><\/i> La \u00fanica forma de escapar es por arriba.<\/span><\/p>\n

y si no son im\u00e1genes, \u00bfque es lo que vemos?<\/i><\/b><\/p>\n

Nos enfrentamos a imaginarios mediocres, vac\u00edos y normativos. <\/span>Mediocres <\/span><\/i>en tanto \u00f3rdenes narrativos de pocos elementos, de pocas y estereotipadas relaciones entre esos elementos. <\/span>Vac\u00edos <\/span><\/i>en tanto est\u00e1n desprovistos de densidad y estructuraci\u00f3n interna, superficiales, que act\u00faan como nominaciones, nombres que se\u00f1alan y agotan lo se\u00f1alado en el nombre. <\/span>Normativos <\/span><\/i>en tanto que exigen su cumplimiento para la eficiencia de la comunicaci\u00f3n, pero restringiendo e inhabilitando la capacidad de imaginar. Imaginar lo otro, pero tambi\u00e9n imaginar otra versi\u00f3n de s\u00ed mismo.<\/span><\/p>\n

Deseamos ver c\u00f3mo se hace visible la decadencia de un imaginario<\/span><\/i>, y con ello la posibilidad de instalaci\u00f3n de otro imaginario; mientras vamos desarrollando la capacidad de producirlo. Deseamos exhibir cuando se demuestra su mediocridad, por lo que no puede explicar, cuando exhibe su vaciamiento funcionalista o, por \u00faltimo, cuando su poder no es capaz de ejercer fuerza suficiente para coaccionar(nos).<\/span><\/p>\n

Porque cuando hay cohesi\u00f3n la novela (el relato de ese orden) se instala f\u00e1cilmente. Demasiado f\u00e1cilmente. Y sus detalles nos distraen y olvidamos que -detr\u00e1s de cada an\u00e9cdota y cada testimonio- ese orden persiste. Ah\u00ed es cuando preferimos su ruina.<\/span><\/p>\n

para sobrevivir a las m\u00e1quinas.<\/b><\/p>\n

El sujeto no habla sino que es hablado <\/span><\/i>
\n<\/span><\/i>(Cfr. Lacan, Jaques).<\/span><\/p>\n

Adelantamos que el arte contempor\u00e1neo se apropia de los imaginarios, <\/span>esos que hablan por nosotros<\/span><\/i>. Los revisa, instiga y cuestiona, exhibiendo como se contradicen y superponen, formulando sobre ellos formas de conocimiento abstracto que permitan la comprensi\u00f3n de sus procesos estructurales. Pero su prioridad no es la denominaci\u00f3n, sino los procedimientos que la permiten.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo? <\/span>el arte contempor\u00e1neo es una herramienta del conocimiento de lo real a trav\u00e9s de un descalce del lenguaje<\/span><\/i>. No sobre lo que dice, sino sobre la posibilidad de decir. Porque \u201clos l\u00edmites de mi lenguaje son los l\u00edmites de mi mundo\u201d [5]<\/span>. Entonces la pregunta se transforma en <\/span>\u00bfde qu\u00e9 manera podemos forzar al lenguaje para expandir o densificar lo que ya sabemos del mundo?<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Entonces afirmamos que <\/span>aquello de lo que el lenguaje habla es la superficie<\/span><\/i>. Detr\u00e1s est\u00e1 la forma en que somos capaces de conocer, <\/span>la estructura es invisible a los ojos<\/span><\/i>. No importa cu\u00e1l lenguaje, ni cual es su letra o su composici\u00f3n visual, su dise\u00f1o o su uso cotidiano. Afirmando y tomando distancia de su alfabetismo, est\u00e1 su efectiva capacidad de conocer. <\/span><\/p>\n

Esta \u00e1rea la delimitamos con tres conceptos: <\/span>procesos cognitivos<\/span><\/i>, <\/span>sesgo cognitivo<\/span><\/i> y <\/span>disonancia cognitiva<\/span><\/i>. En resumen reggaetonero: c\u00f3mo procedemos para aprender, qu\u00e9 decidimos no aprender para poder aprender y, por \u00faltimo, c\u00f3mo se produce una aparente paradoja entre dos concepciones del mundo<\/span> [6] completamente diferentes que pueden explicar lo mismo (suficientemente).<\/span><\/p>\n

Nuestra pretensi\u00f3n es que <\/span>a trav\u00e9s del arte contempor\u00e1neo se desaten procesos cognitivos<\/span><\/i> posibilitando la construcci\u00f3n de otras posibles organizaciones conceptuales de la cultura. Algunas son revisionistas (contrastando la consistencia de los detalles), otras estructurales (verificando el orden en que se organizan) y otras actualizantes (que verifican su obsolescencia o pertinencia).<\/span><\/p>\n

Cuando una comunidad se libera -aunque sea temporalmente- de la jerarqu\u00eda de lo visible (y de sus representantes) provoca una organizaci\u00f3n conceptual actualizante: actualiza poni\u00e9ndonos al d\u00eda, reorganizando el conocimiento y la experiencia, convirtiendo lo que imaginamos en acto. Nos convierte en acto y posibilidad. <\/span><\/p>\n

En ese sentido el arte contempor\u00e1neo puede ser utilizado como herramienta para auditar la cultura y verificar su consistencia, posibilitando una instancia de confianza y excepci\u00f3n que habilita la duda.<\/span><\/p>\n

una breve defensa de la categor\u00eda.<\/b><\/p>\n

Pero sabemos que no todo lo que es llamado arte tiene la capacidad de ser herramienta. Por esto, parte de nuestro trabajo requiere realizar una serie de distinciones fundamentales entre pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Est\u00e1n aquellas que act\u00faan como mera similitud casual, como reiteraci\u00f3n morfol\u00f3gica de una obra o manifestaci\u00f3n anterior y vaciando su potencial cr\u00edtico, tambi\u00e9n llamado <\/span>formalismo vulgar <\/span><\/i>[7]<\/span>. <\/span><\/i>Tambi\u00e9n est\u00e1n las <\/span>pr\u00e1cticas de impostaci\u00f3n o reiteraci\u00f3n,<\/span><\/i> que aparentan criticidad pero se encuentran m\u00e1s cercanas a la publicidad y la ilustraci\u00f3n. Y, por \u00faltimo, encontramos las pr\u00e1cticas que habilitan un <\/span>uso pol\u00edtico efectivo <\/span><\/i>[8]<\/span>.<\/span><\/p>\n

Las dos primeras (<\/span>formalismo vulgar<\/span><\/i> y <\/span>pr\u00e1cticas de impostaci\u00f3n<\/span><\/i>) proponen una relaci\u00f3n pasiva, de contemplaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n restringiendo al observador a mero espectador; en cambio la tercera invita a hacer un salto de la expectaci\u00f3n al involucramiento a trav\u00e9s del empleo pragm\u00e1tico del conocimiento que el arte contempor\u00e1neo disponibiliza.<\/span><\/p>\n

Es tambi\u00e9n urgente entender y se\u00f1alar la diferencia entre las formas de incidencia que se pretenden en relaci\u00f3n a las comunidades con las que se trabaja. Como ya lo hemos mencionado, existen maneras en que la cultura provoca ajustes de sus \u00f3rdenes, manifestaciones en donde se revisan y actualizan sus normas. La distinci\u00f3n fundamental con el arte contempor\u00e1neo es que <\/span>la cultura tiende siempre a la cohesi\u00f3n<\/span><\/i>, a integrar a eso otro a su estructura homogeneizante.<\/span><\/p>\n

El arte contempor\u00e1neo es una herramienta de conocimiento y visibilidad de las tensiones que atraviesan las comunidades, instalando la incertidumbre, y a trav\u00e9s de esta la posibilidad de construir otros \u00f3rdenes. Esto es, <\/span>el arte contempor\u00e1neo act\u00faa desde la disidencia<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

El arte contempor\u00e1neo ocurre como un fen\u00f3meno que irradia, donde su soporte material es meramente accesorio.<\/span><\/p>\n

\u201c… el arte contempor\u00e1neo tiene al objeto \u00fanicamente como un excedente de sus pr\u00e1cticas y procesos. Esto no es decir que no haya objetos -que se hayan desmaterializado en la pura idea- sino que los criterios para el juicio ya no pertenecen a ese rango<\/span>\u201d [9]<\/span>.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s importante que su ejecuci\u00f3n material excedente (que lo hace objeto, de estudio o de arte) <\/span>es su existencia como fen\u00f3meno la que habilita la relaci\u00f3n que establecemos a trav\u00e9s de su intermediaci\u00f3n<\/span><\/i>, que nos obliga, nos exige y nos reorganiza. Actuando como <\/span>sujetos de arte, ni autom\u00e1ticos ni aut\u00f3matas. <\/span><\/i><\/p>\n

CAPTCHA, demuestra que -a veces- puedes ser humano.<\/b><\/p>\n

\u00bfAcaso existen los sujetos?, \u00bfacaso son posibles?, \u00bfacaso son necesarios?. Tras el ocaso y la muerte de las trillizas francesas (Libertad, Igualdad y Fraternidad) la misma idea de sujeto ha quedado obsoleta. Hemos empezado a formar parte de sociedades (y comunidades) donde la condici\u00f3n de sujeto es meramente estad\u00edstica, de tendencia general (#trending) que se especifica, de decisiones previsibles de la moda (entendida como la repetici\u00f3n de lo m\u00e1s probable).<\/span><\/p>\n

Sostenemos frente a esto que nadie sabe muy bien c\u00f3mo ser un sujeto, como producirlo, educarlo o siquiera cu\u00e1les son las condiciones para reconocerlo. Y que cualquier intento (y que Paulo Freire nos perdone) de establecer una pedagog\u00eda para el sujeto termina en una objetividad que objet\u00faa sujetos, que nos hace objeto.<\/span><\/p>\n

La pregunta sigue siendo la misma: \u00bfes posible ense\u00f1ar la libertad? o puesto en otros t\u00e9rminos \u00bfc\u00f3mo se llega a ser el que se es?. Ante esto proponemos que <\/span>el arte contempor\u00e1neo habilita instancias de subjetivaci\u00f3n<\/span><\/i>, permitiendo abrir un juego para esas decisiones individuales que pretendemos libres.<\/span><\/p>\n

Esto lo diferencia del dise\u00f1o, la publicidad y la artesan\u00eda; <\/span>esto es lo que nos diferencia de la homogeneizaci\u00f3n, modulacion y univocaci\u00f3n del deseo, de sus satisfactores<\/span><\/i> y -a trav\u00e9s de ellos- de nosotros que nos pretendemos sujetos.<\/span><\/p>\n

Es en esta afectaci\u00f3n, afectiva y efectiva, donde son posibles los sujetos, polis\u00e9micos y deseantes, indecentes y vulnerables. Es ah\u00ed, justo ah\u00ed, donde <\/span>el arte contempor\u00e1neo exhibe y exige una reorganizaci\u00f3n de los \u00f3rdenes de la cultura<\/span><\/i> a trav\u00e9s de hacer p\u00fablica una metodolog\u00eda de conocimiento, incisi\u00f3n y despiece de la subjetividad. <\/span><\/p>\n

Esta tensi\u00f3n entre sistemas (de orden, ideol\u00f3gicos) explota en los individuos, haci\u00e9ndolos posibles.<\/span><\/p>\n

\u00bflo que hacemos importa?<\/b><\/p>\n

Dado que nuestra contraparte es el despliegue del sistema y no su ilustraci\u00f3n o su imaginaci\u00f3n, y sus formas de administraci\u00f3n de la diferencia (a trav\u00e9s de su pol\u00edtica de manipulaci\u00f3n o su emotividad superficial) es que nos enfrentamos siempre al mismo desaf\u00edo: <\/span>nuestro trabajo es casi invisible para las comunidades e indistinguible en los sujetos (por la forma en que es integrado y naturalizado)<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n

El sentido com\u00fan cuando aprende des-historiza, olvida la complejidad de los procesos y niega toda influencia que no se convierte en eficiencia, en did\u00e1ctica y pragm\u00e1tica. <\/span><\/p>\n

Nuestra persistencia en el trabajo nos ha ense\u00f1ado nuestro l\u00edmite, nuestro campo de acci\u00f3n e influencia efectiva. De esto aprendimos que las revoluciones son lentas y se van instalando silenciosamente. El arte contempor\u00e1neo no se encuentra en las agendas pol\u00edticas, en las prioridades del presupuesto o en el cotidiano de los vecinos. <\/span>El Arte Contempor\u00e1neo es una concatenaci\u00f3n de acciones y pretensiones que no son visibles hasta la instalaci\u00f3n de sus procesos y procedimientos<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Por ello, <\/span>solamente sabemos aquello que ponemos a prueba en la acci\u00f3n. <\/span><\/i>Solo recordamos los conocimientos que utilizamos para tomar decisiones y emitir juicios. Entonces… \u00bfpara que nos sirve conocer sobre arte contempor\u00e1neo?.<\/span><\/p>\n

Para superar la esterilidad de ense\u00f1ar a producir im\u00e1genes, ense\u00f1ar t\u00e9cnicas o reproducir el analfabetismo visual a trav\u00e9s de sus suced\u00e1neos\u2026 para discutir las pr\u00e1cticas de arte que -en aparente rebeld\u00eda reaccionaria- buscan el consentimiento, aprobaci\u00f3n, y la pertenencia aparentemente alternativa. Entonces \u00bfqu\u00e9 podemos hacer? intentar aproximarnos, difusamente, a una pedagog\u00eda que investiga el imaginario. <\/span><\/p>\n

Nuestro trabajo est\u00e1 orientado a compartir procedimientos que nos permitan preguntarnos sobre el mundo.<\/span><\/p>\n

artistas como ciudadanos y trabajo en comunidad<\/b><\/p>\n

Nuestra pretensi\u00f3n es que la residencia sea una instancia donde los participantes (artistas y vecinos) sean empujados a actuar pol\u00edticamente desde su individualidad, que en este actuar individual desarrollen una potencialidad: la de ser habilitados como ciudadanos. As\u00ed lograr que las personas voluntariamente se habiliten y act\u00faen en una zona de coincidencia entre sus intereses y los de la colectividad a la que pertenecen.  <\/span><\/p>\n

Esto no ocurre casualmente, es necesario que los artistas se desidentifiquen del lugar jer\u00e1rquico (del mes\u00edas, del autor y la autoridad), escapando de la pedagog\u00eda del embrutecimiento [10]<\/span>. Para <\/span>convertir una econom\u00eda de privilegios en una econom\u00eda de derechos<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n

Y frente a cada nueva relaci\u00f3n verificar cuales son sus condicionamientos formales o estructurales que desean restablecer ese orden del que intentamos liberarnos: identificar la manipulaci\u00f3n y la victimizaci\u00f3n, soportar la desidia, el abandono y la indiferencia, a la vez que evitar la caridad y la complacencia; seduciendo y motivando al involucramiento.<\/span><\/p>\n

Entonces nuestro trabajo curatorial consiste en identificar las capacidades, habilitar su uso conjunto y hacerlas disponibles para los vecinos. Comenzando por un diagn\u00f3stico, que se ocupe de la comprensi\u00f3n del contexto (y sus tensiones) como tambi\u00e9n de enfrentarse a lo que los vecinos esperan e imaginan de los artistas. Trabajar, discutir, acordar, y mantenernos juntos desde posiciones diferentes. <\/span>Un diagn\u00f3stico, un plan y un programa; un modo de ser sujetos y una forma de convivir en comunidad.<\/span><\/i><\/p>\n

Buscamos sostener el hambre de devorar el mundo y utilizar la rabia para desearlo de otra manera.<\/span><\/p>\n

Jorge Sep\u00falveda T., Guillermina Bustos y Paola Fabres.
\n<\/span>Coordinadores Residencia COMUNITARIA, Arte y Procesos Sociales.<\/span><\/p>\n

NOTAS<\/p>\n

[1] Charles Bukowski. Borracho, cartero y poeta.
\n[2] Chico Buarque. O Que Ser\u00e1. 1976.
\n[3] Cfr. Farocki, Harun. Desconfiar de las im\u00e1genes.<\/i>
\n[4] Sep\u00falveda T., Jorge & Bustos, Guillermina. (2017) Residencias de Arte Contempor\u00e1neo SOCIAL SUMMER CAMP, Villa Alegre, Chile. <\/i>(C\u00f3rdoba: Editorial Curator\u00eda Forense). p. 38.
\n[5] Ludwig Wittgenstein. Tractatus Logico-Philosophicus: \u00a7 5.6
\n[6] en el sentido de Weltanschauung<\/i>.<\/b>
\n[7] T\u00e9rmino propuesto por Ana Luisa Lima, durante una conversaci\u00f3n en Uberbau_house (S\u00e3o Paulo, Brasil)
\n[8] Sep\u00falveda T., Jorge y Bustos, Guillermina. (2017). El Arte como herramienta para la acci\u00f3n pol\u00edtica. Art\u00edculo publicado en:  https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=2714<\/a>
\n[9] Sep\u00falveda T., Jorge e Petroni, Ilze. (2013) Del objeto de arte a la relaci\u00f3n de arte (contempor\u00e1neo). <\/i>Art\u00edculo publicado en: www.curatoriaforense.net\/niued\/?p=2062<\/a>.
\n[10]  Punto en el que coincidimos con Joseph Jacotot, Paulo Freire, Jacques Ranci\u00e8re y Georges Didi-Huberman.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Texto realizado para el libro COMUNITARIA, arte y procesos sociales. Editorial Curator\u00eda Forense. noviembre 2017 Necesitamos una er\u00f3tica de la imagen Susan Sontag. Contra la interpretaci\u00f3n (1964). Ninguna buena historia comienza con \u201cestaba yo comiendo una ensalada cuando\u2026\u201d [1]. Ninguna, por m\u00e1s que lo intentemos. Las buenas historias tienen una carga de fuerza, de fantas\u00eda […]<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":2765,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"saved_in_kubio":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"ngg_post_thumbnail":0,"_joinchat":[],"footnotes":""},"categories":[5,2458,1103,8,790],"tags":[3289,3304,3288,1047,3259,3281,945,3291,2942,556,3298,3070,3300,2656,3285,2002,1587,762,2291,3008,3290,3292,3306,2955,3301,3282,792,2497,2553,69,3293,3295,39,2822,503,3286,2821,3058,2430,3302,3284,3202,3297,3299,2781,3287,2290,850,1827,759,3118,3283,1794,3296,417,3305,3294,3303],"class_list":["post-2753","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artistas","category-editorial-curatoria-forense","category-gestiones-autonomas","category-procesos-y-procedimientos-de-arte","category-residencias-de-artistas","tag-alfabetismo","tag-ana-luisa-lima","tag-arraigo","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-comunidad","tag-arte-y-procesos-sociales","tag-brasil","tag-categoria","tag-charles-bukowski","tag-chico-buarque","tag-colectividad","tag-comunidad","tag-comunitaria-residencia-de-arte-y-procesos-sociales-lincoln-argentina","tag-confianza","tag-cuerpo-social","tag-cultura","tag-deseo","tag-disonancia-cognitiva","tag-estetica","tag-etica","tag-excepcion","tag-formalismo-vulgar","tag-georges-didi-huberman","tag-guillermina-bustos","tag-harun-farocki","tag-homogeneizacion","tag-ideologia","tag-imaginario","tag-imaginario-artistico","tag-imaginario-social","tag-impostacion","tag-involucramiento","tag-jacques-lacan","tag-jacques-ranciere","tag-jorge-sepulveda-t","tag-jose-raul-capablanca","tag-joseph-jacotot","tag-lenguaje","tag-libertad","tag-ludwig-wittgenstein","tag-normatividad","tag-paola-fabres","tag-paulo-freire","tag-pedagogia-del-embrutecimiento","tag-percepcion","tag-pertenencia","tag-poetica","tag-politica","tag-practicas-artisticas","tag-procesos-cognitivos","tag-reiteracion","tag-seguridad","tag-sesgo-cognitivo","tag-sujetos-de-arte","tag-susan-sontag","tag-uberbau_house-sao-paulo","tag-uso-politico-efectivo","tag-weltanschauung"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2753","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2753"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2753\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3222,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2753\/revisions\/3222"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2765"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2753"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2753"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2753"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}