![\"\"](\"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/wp-content\/uploads\/2009\/07\/Terminator-2Judgment-Day56.jpg\")
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We had the experience but we missed the meaning Estoy comenzando una campa\u00f1a en contra del buenaondismo, el amiguismo y el ternurismo en el arte contempor\u00e1neo. \u00bfY por qu\u00e9? La raz\u00f3n son sus nefastas consecuencias. Ahora veremos cuales son algunas de esas.<\/p>\n Why must you find another reason to cry?<\/strong> Primero, como acotaba Andrea Fern\u00e1ndez en el Sparring Tour<\/a> de General Roca, esta triada protege al artista como sufridor ejemplar<\/em> seg\u00fan la definici\u00f3n de Susan Sontag [1], \u00abaquel que ha encontrado una manera profesional de sublimar su sufrimiento\u00bb el escritor [el artista] es el hombre que descubre el uso del sufrimiento en la econom\u00eda del arte<\/em>, como los santos descubrieron su utilidad y la necesidad de sufrir en la econom\u00eda de la salvaci\u00f3n. Miren lo que es esto: no hay goce, hay econom\u00eda del martirio<\/em>. \u00bfY que es el arte pop entonces? [2] \u00bfDesde donde se explica?.<\/p>\n La falta de competencia protege a los estereotipos ineficientes<\/em> [3] y a quienes los usan como constituyentes de su identidad y de la argumentabilidad de su obra. Permite la supervivencia y continuidad de modelos, objetos y procedimientos de producci\u00f3n obsoletos [4].<\/p>\n Bueno. Si ya es complejo determinar cual es el estatuto de la obra de arte contempor\u00e1neo<\/em> [5] estos distractivos colaboran a la confusi\u00f3n generalizada al presentar, como argumentos, elementos que generan afinidades emocionales<\/em> y relativas al (buen) gusto que inhabilitan la indagaci\u00f3n del juicio.<\/p>\n Otra de sus consecuencias es la anulaci\u00f3n de la impunidad del ejercicio revisionista del imaginario<\/em> (art\u00edstico y social) que el artista ejecuta desde el objeto de arte, en tanto que acotaci\u00f3n critica de la cultura. Lo que se pierde es algo importante. La necesidad de integraci\u00f3n (social, emocional, etc.) satisface sujetos y no problemas<\/em> e involucra el trabajo en una din\u00e1mica de lo pol\u00edticamente correcto, es decir lo funcionaliza y lo rentabiliza cortesanamente<\/em>. Puede que s\u00f3lo sea que te falte entusiasmo antagonista<\/em>, como dice Liliana Felipe.<\/p>\n La competencia genera competencia<\/strong>, ya lo dec\u00edamos en los an\u00e1lisis vinculados al juego y al boxeo[6]. Permite evitar que la autobiograf\u00eda, la sensibilidad, la epifan\u00eda (y tantas otras) sustenten novelitas rosas que act\u00faan como suced\u00e1neos de an\u00e1lisis cr\u00edticos <\/em>del objeto de arte, del proceso que desata (en el mejor de los casos) y de su relevancia significante en tanto que objeto irradiador de sentido<\/em>. La pregunta es entonces \u00bfCu\u00e1l es la calidad de la coartada?.<\/p>\n Imaginemos entonces que el curador act\u00faa como un Terminator. \u00bfQu\u00e9 es lo que hace? Discrimina valor y funcionalidad<\/em> (cosa por lo dem\u00e1s muy justa en el desarrollo de un guion curatorial o una hip\u00f3tesis de lectura de obras) pero lo hace eliminando a quienes interfieren un plan general de desarrollo. Esto lo puede hacer s\u00f3lo porque conoce las consecuencias<\/em>[7].<\/p>\n Hay quienes malentienden esto y act\u00faan en consecuencia. La posici\u00f3n de bajar l\u00ednea<\/em> implica conocer la verdad y el error. Eso es muy simple de hacer [8] basta tener una convicci\u00f3n que imponer y conseguir el poder para ejecutarlo. Lo dif\u00edcil es comprender la l\u00f3gica interna de los procesos de producci\u00f3n y acotarlos desde sus propios par\u00e1metros, facilitar sus eficiencias<\/em>, evaluar los entornos propicios que hagan justicia para colocarlo en el sistema de arte en su lugar de enunciaci\u00f3n privilegiado<\/em>[9] que los convierten en significativos y relevantes.<\/p>\n Pero no estamos en el caso del curador como Terminator, no somos ejecutantes de una historia que tiene un objetivo discernible y un\u00edvoco. Somos participes de la construcci\u00f3n de una cadena de valor y es por eso que ejercemos un criterio provisorio<\/em>.<\/p>\n Esto no invalida el ejercicio del criterio, si no tan solo lo convierte en parte integrante del proceso<\/em> de producci\u00f3n y visibilidad de la obra, lo convierte en una variable del sistema de arte. Sistema que, por cierto, tiene sus modos, sus resistencias y sus sistemas de lectura e integraci\u00f3n de la diferencia y la innovaci\u00f3n.<\/p>\n Lo que hay que decidir es c\u00f3mo se establece una pol\u00edtica de contrastaci\u00f3n de discurso curatorial<\/em>. De ello, por extensi\u00f3n, se produce una pol\u00edtica de an\u00e1lisis y valoraci\u00f3n de objetos de arte, no unificante si no multifac\u00e9tica.<\/p>\n Esto no es un deseo de sistema<\/em>, ni de estructuraci\u00f3n, es una pretensi\u00f3n de articulaci\u00f3n de juicios construidos desde diferentes lugares por m\u00faltiples voces autorizadas, desde diferentes l\u00f3gicas de argumentaci\u00f3n y editorializaci\u00f3n de objetos de arte. Articulaci\u00f3n de hip\u00f3tesis de lectura complementarias <\/em>no sustituyentes entre ellas ni concluyentes en la interpretaci\u00f3n de su objeto (de estudio).<\/p>\n Esto podr\u00eda ser el comienzo del fin de la noche de los muertos vivientes<\/em>[10].<\/p>\n Jorge Sep\u00falveda T. NOTAS<\/strong><\/p>\n [1] El Artista como sufridor ejemplar. Susan Sontag, 1962. en Contra la Interpretaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n [2] Algo de esto est\u00e1 adelantado en Pombo y Sacco \u00abel arte pop es … una forma de quitar importancia\u00bb\u009d o como se\u00f1ala Andy Warhol un modo de salirse con la suya.<\/p>\n<\/div>\n [3] Ya hablamos un poco de esto en Subvenci\u00f3n y Subversi\u00f3n<\/a>. Septiembre 2008.<\/p>\n<\/div>\n [4] Pero todo esto ya lo sabe Bob Esponja cuando describe el proceso de producci\u00f3n en Artista desconocido<\/a>\u009d o el baile viscoso\u009d. \u00bfAcaso los estereotipados no ven televisi\u00f3n?.<\/p>\n [5] ya que podr\u00edamos decir que cada obra reconocible como tal constituye e inaugura su propia especie<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n [6] los articulos principales son YO Y YOU, una obra en 3 rounds \/\/ MAN IN THE BOX<\/a>, 20 de mayo 2006; [7] Recordemos que el Terminator viene del futuro, vivenci\u00f3 el desarrollo del proceso<\/em> y pretende modificando el presente afectar el futuro, hacer que ocurra de otro modo.<\/p>\n<\/div>\n [8] lo comentamos en el art\u00edculo sobre los clinicantes: mesi\u00e1nicos y pastorales. https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=288<\/a>. 23 de abril de 2009.
\nAn approach to the meaning restores the experience.<\/em>
\nT. S. Elliot.<\/p>\n
\nCurador Independiente
\nBuenos Aires, Julio de 2009.<\/p>\n
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\nLecturas racionales de los efectos de la adrenalina \/\/ YO Y YOU, boxeo entre artistas<\/a>, 22 de mayo 2006; Las Artes Visuales consideradas como un Deporte de Masas<\/a>, 30 abril 2007 y tambien hay un analisis interesante en la transcripci\u00f3n de la Charla sobre Editorialidad de las Artes Visuales<\/a>, General Roca, 22 de Julio 2008.<\/p>\n<\/div>\n\n\n
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