{"id":616,"date":"2010-09-29T08:21:27","date_gmt":"2010-09-29T15:21:27","guid":{"rendered":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=616"},"modified":"2018-08-30T04:35:16","modified_gmt":"2018-08-30T11:35:16","slug":"bienal-de-sao-paulo-started-joke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=616","title":{"rendered":"Bienal de S\u00e3o Paulo 2010. I started a Joke."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

este art\u00edculo forma parte de la cobertura especial
\nde la\u00a029a Bienal de Sao Paulo<\/a> en Curator\u00eda Forense<\/p>\n

Hay ilusiones e ilusionistas. Hay f\u00e1bulas y confabuladores. Hay feligreses y desencantados. El com\u00fan denominador es que todos reconocemos que hay algo llamado \u00abarte\u00bb y otra cosa llamada \u00abpol\u00edtica\u00bb. Tambi\u00e9n reconocemos las combinaciones y variaciones entre los t\u00e9rminos: arte pol\u00edtica, arte pol\u00edtico, arte y pol\u00edtica, pol\u00edtica del arte, artisticidad (estetizaci\u00f3n) de la pol\u00edtica.<\/p>\n

Lo que parece es que ahora ninguno de nosotros sabe muy bien c\u00f3mo llenar a estos significantes de significado, mucho menos de sentido. El reino es el reino de la confusi\u00f3n. El tuerto es rey.<\/p>\n

Las nociones de arte y pol\u00edtica est\u00e1n -desde hace casi un siglo- en crisis. Estas crisis recurrentes<\/em> -y muchas veces autoinducidas- se han convertido en su m\u00e9todo de producci\u00f3n de objetos, relaciones, nociones y estructuras de pensamiento<\/em>.<\/p>\n

Es decir, ciertas rupturas -el se\u00f1alamiento duchampiano; la revoluci\u00f3n rusa, los fascismos, el postcapitalismo, etc.- nos compelen al an\u00e1lisis, a la puesta en cuesti\u00f3n, al discernimiento y finalmente a la formulaci\u00f3n de juicios argumentados sobre los hechos\/fen\u00f3menos, a la vez que exceden en objetos que saturan los campos.<\/p>\n

Pero cada interpelaci\u00f3n ocasiona tambi\u00e9n su forma de ser obviada, complejiz\u00e1ndose. Al convertirse en slogan (y en lenguaje de emprendedores<\/em>) la noci\u00f3n de \u00abcrisis como oportunidad\u00bb se transform\u00f3 en pancarta de cualquier lucha. Y acarre\u00f3 en este coaching funcionalista el desprestigio de sus funciones efectivas.<\/p>\n

Nosotros sostenemos que, debajo de este mecanismo argumentativo, subsisten las crisis como espacios de contienda que se resisten a ser simbolizados y que, por lo tanto, exigen tomas de posici\u00f3n y de decisiones efectivas. Puestas en pr\u00e1ctica.<\/p>\n

Bajo el lenguaje del sentido com\u00fan (y la raz\u00f3n pr\u00e1ctica) estas crisis contin\u00faan siendo un campo de lucha, de una lucha material y simb\u00f3licamente inicua. En ellas corre sangre, sudor y semen.<\/p>\n

Estas crisis que no son estado de excepci\u00f3n. Son la constante<\/em>. Porque nos atraviesa la falta de suturas parciales de sentido, de estabilidad para poder comunicarnos. Lo que nos atraviesa -y nos constituye- es precisamente esa inestabilidad hermen\u00e9utica.<\/p>\n

Hace unos d\u00edas nos pregunt\u00e1bamos si la entrada del arte pol\u00edtica en una bienal (o a los museos) act\u00faa como una modulaci\u00f3n del descontento<\/em>. Esta hip\u00f3tesis nomina nuestra crisis.<\/p>\n

Mientras convers\u00e1bamos sobre esto -tras la conferencia de prensa-, record\u00e1bamos la cr\u00edtica ideol\u00f3gica sobre la funci\u00f3n social de los objetos culturales que justamente denuncia ese car\u00e1cter afirmativo<\/em> y contradictorio de la cultura burguesa que, al no cumplir su promesa<\/em><\/span> de<\/em><\/span> felicidad<\/em>, verdad y libertad en el terreno de la vida -subsistencia- material de los hombres, encuentra una salida virtual a la opresi\u00f3n\/alienaci\u00f3n confinando dichos ideales a un espacio desligado de la existencia diaria, es decir: la religi\u00f3n primero y el arte, despu\u00e9s<\/span><\/a>[1]<\/span><\/sup>.<\/span><\/p>\n

Si ya sabemos que el arte -en cualquiera de sus manifestaciones- s\u00f3lo funciona en t\u00e9rminos sociales como modulador y regulador del malestar y el descontento -hasta caer incluso en funciones narcotizadoras- es preciso reconocer su <\/span>funcionalidad en relaci\u00f3n con el orden hegem\u00f3nico <\/em>y esto porque no logra -aunque lo busque- subvertir las relaciones de producci\u00f3n (econ\u00f3micas, pol\u00edticas, culturales). Adem\u00e1s porque el trabajo cr\u00edtico queda confinado estrictamente a su aplicaci\u00f3n en los productos -los objetos de arte-.<\/p>\n

Participar entonces de una bienal es participar de la institucionalidad dominante en y del arte. M\u00e1s all\u00e1 de lo que all\u00ed se exhiba. Los objetos son accidentes del despliegue de un sistema.<\/p>\n

Eso lo saben sus organizadores (la fundaci\u00f3n y el equipo curatorial convocado) y los artistas seleccionados. Ser p\u00fablico (general o de prensa) implica tambi\u00e9n participar de-o reproducir- esa creencia. Mal que nos pese.<\/p>\n

Vale preguntar: \u00bfpor qu\u00e9 tanto revuelo en relaci\u00f3n con la obra \u00abInimigos\u00bb\u00a0de Gil Vicente; \u00abBandeira branca\u00bb de Nuno Ramos y \u00abEl alma nunca piensa sin imagen\u00bb de Roberto Jacoby?<\/p>\n

Los dibujos de Vicente no son magnicidio. No hay representaci\u00f3n alguna de sangre y hace rato que sabemos que \u00abesto no es una pipa\u00bb. \u00bfCu\u00e1l es la indignaci\u00f3n? \u00bfEstamos frente a un minority report?<\/span>\u00a0[2].<\/p>\n

Los cuervos de Ramos fueron cedidos por el Parque dos Falc\u00f5<\/a>\u00b5<\/a><\/span><\/span><\/em>es<\/a> bajo expediente y con un responsable t\u00e9cnico y un auxiliar permanente encargado del bienestar de los animalitos mientras se encuentren artisteados.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n relacional de Roberto Jacoby buscaba ocasionar esas consecuencias. Roberto (creador de proyectos editoriales como Ramona<\/a>, Bola de Nieve<\/a>, Proyecto Venus, entre muchos otros) entiende de qu\u00e9 manera se estimula y excita a los medios de comunicaci\u00f3n masiva.<\/p>\n

Las consecuencias deseadas forman parte de la l\u00f3gica de despliegue de la obra. Una estrategia pasivo-agresiva para obligar acciones que luego llamaremos censura.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ellos sab\u00edan a priori<\/em> de la prohibici\u00f3n de la Justicia Electoral brasilera. En la sala de prensa de la Bienal, uno de los miembros de la Brigada nos lo confirma.<\/p>\n

En resumen, estamos frente a acciones-petardos que se encienden para que exclamemos \u00a1censura! \u00a1Derechos humanos a los cuervos!<\/p>\n

Porque la indignaci\u00f3n moral genera adhesi\u00f3n autom\u00e1tica<\/em>.<\/p>\n

Porque la sola acusaci\u00f3n <\/em>constituye el veredicto<\/em>.<\/p>\n

El ficcionamiento resulta de este modo pornogr\u00e1fico. No son m\u00e1s que fuegos artificiales, el mucho ruido y sus pocas nueces<\/em>. Es que de los tres trabajos se esperaba el esc\u00e1ndalo. Y todos pisamos el palito.<\/p>\n

Justamente porque el esc\u00e1ndalo -medi\u00e1tico- rentabiliza. Es un win-win<\/em>.<\/p>\n

En el caso de la organizaci\u00f3n de la 29va Bienal se cumple su promesa. \u00bfQu\u00e9 mejor manera de afirmar que arte y pol\u00edtica son -en t\u00e9rminos amplios- una y la misma cosa? \u00bfQu\u00e9 mejor manera de hacer justicia al t\u00edtulo de esta edici\u00f3n de la bienal?<\/p>\n

Para los artistas involucrados es un modo de generar mayor visibilidad y por lo tanto, de aumentar el valor de sus productos. Valor no s\u00f3lo econ\u00f3mico, sino -y por sobre todo- simb\u00f3lico.<\/p>\n

Lo sucedido viene a reafirmar la ilusi\u00f3n y empoderar a los ilusionistas. Reactualizar la f\u00e1bula y fortificar a los confabuladores. A los feligreses les renueva la fe y a los desencantados les acrecienta el hast\u00edo.<\/p>\n

Todos contentos.<\/p>\n\n\n\n<\/colgroup>\n\n\n
Jorge Sep\u00falveda T.
\nCurador Independiente<\/td>\n		Ilze Petroni
\nInvestigadora de arte.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

NOTAS<\/strong>:<\/p>\n

\n