{"id":64,"date":"2006-06-19T22:24:14","date_gmt":"2006-06-20T01:24:14","guid":{"rendered":"https:\/\/curatoriaforense.net\/?p=48"},"modified":"2013-12-21T18:59:23","modified_gmt":"2013-12-22T01:59:23","slug":"simplificar-y-complejizar-recurrentemente-efectividad-visibilidad-lugar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/?p=64","title":{"rendered":"Simplificar y Complejizar recurrentemente \/\/ Efectividad + Visibilidad + Lugar"},"content":{"rendered":"

C\u00f3mo las cosas se hacen
\ncuando se desarman
\n<\/em>y se mezclan todas cuando
\n<\/em>se hacen presentes.<\/em>
\nGuinea, Geppe<\/p>\n

En resumen, como he mencionado impl\u00edcita y expl\u00edcitamente en estos d\u00edas (en Estrategia de Arte Luch\u00edn y en Arterrorismo en Chile<\/a>) las soluciones implementadas por el arte chileno contempor\u00e1neo intentan enfrentar 3 grandes problemas: Efectividad<\/em> + Visibilidad<\/em> + Lugar<\/em>.<\/p>\n

Primero<\/em><\/strong> que nada: este no es un problema exclusivo de Chile. Segundo<\/em><\/strong>: se parte del (pre)juicio que el arte es una acotaci\u00f3n\/organizaci\u00f3n de sentido a la comprensi\u00f3n de la realidad. Tercero<\/em><\/strong>: est\u00e1 puesta en duda, nuevamente, la condici\u00f3n de objeto de arte.<\/p>\n

Entonces, estas 3 cuestiones ser\u00edan una misma\u00a0Efectividad<\/em>, Visibilidad<\/em> y Lugar <\/em>formar\u00edan parte de la estrategia de funcionamiento implementada para la definici\u00f3n de Arte en tanto inteligencia del mundo (de la cultura)<\/em>. Yo no s\u00e9 si estoy dispuesto a defender esta noci\u00f3n como definici\u00f3n predominante (o jerarquizadora de nuestro discurso), pero si s\u00e9 que con ella se elimina varios de los problemas accesorios, de los vicios de circulaci\u00f3n de las ideas en torno al arte y de las mitologizaciones que los agentes culturales tienen de su labor, de la importancia e influencia de \u00e9sta, y otros asuntos relacionados.<\/p>\n

Vamos por breves res\u00famenes de estas conductas para construir los diagn\u00f3sticos, para luego intentar hacer definiciones (pro)positivas:<\/p>\n

– circulaci\u00f3n de la obra\/objeto de arte<\/strong><\/p>\n

\n

o mecanismos expositivos<\/strong>, museos (p\u00fablicos y privados) pierden relevancia como lugares de inscripci\u00f3n e historizaci\u00f3n de los objetos de arte, discriminadores en el sentido de seleccionador \/ privilegiador de ciertas concepciones. Convirti\u00e9ndose, a lo menos en Chile, en repositorios de obras sin investigaci\u00f3n y con justificaciones pol\u00edticas que \u00fanicamente realizan un despliegue de pirotecnia de cultura de masas (en posici\u00f3n desventajosa, por cierto).<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o el mercado del arte<\/strong>: Las galer\u00edas por su parte en su rol difusor y comercializador obedecen a dos mecanismos: creaci\u00f3n\/posicionamiento de marca <\/em>(artista, obra o estilo de obra) y justificaci\u00f3n\/verificaci\u00f3n de precio <\/em>(no de valor).<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o Industria cultural<\/strong>: ver art\u00edculo al respecto<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o montaje<\/strong>: pre\/dispone al espectador en una relaci\u00f3n univoca\/determinada hacia el objeto en exhibici\u00f3n. Vemos la existencia de obras\/objetos que no consideran el establecimiento de una relaci\u00f3n bi-direccional con el espectador y el entorno.<\/p>\n<\/blockquote>\n

– circulaci\u00f3n del mensaje<\/strong><\/p>\n

\n

o resonancia (eco)<\/strong> indistinguibilidad del mensaje del arte dentro de los m\u00faltiples mensajes que se pueden levantar desde los medios de comunicaci\u00f3n (utilizados por poderes pol\u00edticos-econ\u00f3micos) o desde los individuos (a trav\u00e9s de fen\u00f3menos como Internet).<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o Relevancia de sus hallazgos<\/strong>: El arte debe priorizar de entre todos los adjetivos que puede implementar sobre la realidad. peri\u00f3dicamente el ejercicio del arte pierde su conexi\u00f3n con los problemas de su entorno, volvi\u00e9ndose autorreferente.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o autor\u00eda<\/strong>\/legalidades sobre la creaci\u00f3n: vemos como un problema jur\u00eddico-econ\u00f3mico afecta\/regula las relaciones entre saberes, entre autores, etc.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o incapacidad de construcci\u00f3n de criterio de evaluaci\u00f3n de mensaje<\/strong>: por una parte el arte no ha podido levantar\/justificar su tipo de acotaci\u00f3n a la realidad y por otra no existe masa critica suficiente (en cantidad ni capacidad) para aplicarlo. Los saberes provenientes del arte son ornamentales<\/em>, es decir su utilidad lo relaciona con el lujo y la lujuria.<\/p>\n<\/blockquote>\n

– constituci\u00f3n del mensaje en la obra<\/strong><\/p>\n

\n

o la fuente acad\u00e9mica\/te\u00f3rica<\/strong>: la realidad de una obra es del tama\u00f1o de la realidad de la teor\u00eda que la sustenta. As\u00ed como tambi\u00e9n El discurso<\/em> puede actuar como pr\u00e1ctica de vigilancia y prevenci\u00f3n de riesgos [1] regulando su realizaci\u00f3n y convertirlo en un arte precavido.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o la obsolescencia de la conciencia mec\u00e1nica<\/strong>: la conciencia se ejerce sobre \u00e1reas determinadas de la realidad, elegidas probablemente por predisposici\u00f3n, a partir de ello desarrolla procesos intelectuales que modifican su objeto al definirlo y que deben redundar en sus an\u00e1lisis peri\u00f3dicamente debido a las modificaciones y cambios que otras \u00e1reas influyen.<\/p>\n<\/blockquote>\n

– constituci\u00f3n de la obra<\/strong><\/p>\n

\n

o la cosificaci\u00f3n del oficio<\/strong>. La profesionalizaci\u00f3n de los artistas requerida por la industria cultural (el \u00abmal de curr\u00edculo\u00bb y la necesidad de la estrategia de obra<\/em>) ha enfatizado en las capacidades t\u00e9cnicas\/formales del artista reduciendo su campo de acci\u00f3n a una<\/em> aplicaci\u00f3n de ellas y las finas terminaciones\u009d. Esto lo podr\u00edamos llamar, como se\u00f1ala Ricardo Vega, Parcelaci\u00f3n de los modelos de Producci\u00f3n\u009d.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o la falacia de los nuevos medios de producci\u00f3n<\/strong>: un adjetivo creado por el marketing para el mercado de arte ha pasado a ser un argumento aglutinador, catalogador y posicionador de obras, intenciones y negociaciones.<\/p>\n<\/blockquote>\n

– historizaci\u00f3n del objeto de arte<\/strong><\/p>\n

\n

o historizaci\u00f3n on-line<\/strong>: ciertos agentes culturales asumen (o se ven obligados) a realizar posicionamientos hist\u00f3ricos\/pol\u00edticos\/culturales de obras que requieren perspectivas temporales o asentamiento de los significados\/criticas propuestos por las obras. Como se\u00f1ala Luis Guerra, NO todas las obras son obras de arte, y no todas las obras de arte tienen importancia m\u00e1s all\u00e1 de ser un s\u00edntoma\u00a0<\/em>[2]<\/strong> <\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

o noci\u00f3n de progreso en el arte<\/strong>: la noci\u00f3n de perfectibilidad en el arte (tanto formal como de contenido) esconde un juicio categ\u00f3rico sobre el pasado: est\u00e1 obsoleto y puede ser descartado, su valor (si es que aun lo tiene) es como causa posible del arte (inevitablemente) contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Nada de esto es nuevo. Son fen\u00f3menos que se vienen construyendo y asentando hace un par de d\u00e9cadas a lo menos, entonces \u00bfPor qu\u00e9 habr\u00edan de tener importancia ahora?. El Arte, como la Cultura, considera la coexistencia de varios momentos hist\u00f3ricos en forma simult\u00e1nea e incluso en planos superpuestos\/traslapados de la realidad, de esta manera concepciones y objetos dialogan y son puestas a prueba constantemente por la obligaci\u00f3n de la acci\u00f3n<\/em>[3]<\/strong> <\/em>. Podr\u00edamos decir que los hallazgos de una \u00e9poca (aquellas definiciones que organizaron sus discursos y los objetos que fueron su representaci\u00f3n) superviven al desgaste de la argumentabilidad de sus razones, a veces como residuos en el sentido com\u00fan, otras como hitos monumentales en la Historia recurrentemente utilizados como referentes, como ejes organizadores f\u00e1cilmente reconocibles y por ello con menores requerimientos de justificaci\u00f3n (econom\u00eda y<\/em> eficacia de la demostraci\u00f3n\u00a0<\/em>[4]<\/strong> <\/em>).<\/p>\n

Nuevamente, \u00bfPor qu\u00e9 habr\u00eda de tener importancia ahora (reconsiderar el arte como discurso)? Por que nuestro estado del arte<\/em> (y las personas e instituciones vinculadas a \u00e9l) se esfuerza intentando definirse a si mismo como racional<\/strong> y auto-conciente<\/strong>, racional en lo formal y filos\u00f3fico aunque habitado por lo no accesible por la conciencia, y auto-conciente por ese mecanismo basado en el m\u00e9todo cient\u00edfico de indagaci\u00f3n relacional consigo mismo, con su entorno y con su posici\u00f3n\/lugar.<\/p>\n

El arte contempor\u00e1neo (tanto como su especificaci\u00f3n chilena) est\u00e1 en problemas como siempre: debe actualizar sus capacidades, sus motivos, sus pretensiones y su individualidad[5]. Los objetos\/obras\/acciones de arte tambi\u00e9n: debe preguntarse cada vez por su forma, su contenido, su pertinencia y su contraste.<\/p>\n

Intentando definir su m\u00e9todo adelantamos bastante, el ARTE, as\u00ed en general y no solo las artes visuales, tiene como m\u00e9todos:<\/p>\n

\n

– la De\u00edctica<\/em><\/strong> (el indicar), es decir realizar la diferenciaci\u00f3n de lo \u00fanico por su significaci\u00f3n dentro de lo acumulado por efecto de la producci\u00f3n [6] .<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

– la Hermen\u00e9utica<\/em><\/strong>, es decir la obligaci\u00f3n de la raz\u00f3n de construir relaciones l\u00f3gicas entre objetos dis\u00edmiles, de interpretar y desvelar sentido en los mensajes. La construcci\u00f3n de una verdad hermen\u00e9utica s\u00f3lo puede ser parcial, transitoria y relativa. (Eso hasta que pueda convertirse en costumbre cuando agrega un componente social-contractual alterando su condici\u00f3n pero asegurando su lugar en la racionalidad de la \u00e9poca siguiente).<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

– la S\u00edntesis,<\/em><\/strong> es decir, sus hallazgos deben ser esgrimibles en frases\/im\u00e1genes s\u00f3lidas, continentes y comprensibles, debe construir herramientas simples para articular la complejidad de la imaginaci\u00f3n (y la ficcionalidad impl\u00edcita en la realidad narrada [7] ).<\/p>\n<\/blockquote>\n

En ese supuesto, dando por considerables estas 3 condiciones, el arte contempor\u00e1neo puede centrar su ejercicio (y ser evaluado por esto) en:<\/p>\n

\n

– Efectividad<\/em><\/strong>: capacidad de individualizar un problema, una construcci\u00f3n cultural cualquiera, e implementar una soluci\u00f3n sint\u00e9tica con los medios y las t\u00e9cnicas\/tecnolog\u00edas que dispone para la construcci\u00f3n de una obra\/objeto\/acci\u00f3n\/proceso de arte argumentable<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

– Visibilidad<\/em><\/strong>: otorgar a esta soluci\u00f3n implementada una accesibilidad proporcional al tama\u00f1o del problema que enfrenta, mediante la difusi\u00f3n masiva de sus primeras lecturas que permitan inseminar al p\u00fablico de segundas y subsiguientes lecturas (acotaciones mas complejas a problemas mas complejos).<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

– Lugar<\/em><\/strong>: posicionamiento de los objetos (o asentamiento de los procesos o regulaci\u00f3n\/liberaci\u00f3n de flujos) de manera de convertir el espacio adyacente en parte constitutiva de su mensaje, irradiarlo<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Estas definiciones provisorias hacen imprescindible el replanteamiento\/reevaluaci\u00f3n y acotaci\u00f3n de los agentes culturales\/art\u00edsticos y su funcionalidad dentro del sistema del arte contempor\u00e1neo [8] : a riesgo de rigidizar estos postulados, en su mayor\u00eda prospectivos, podemos hablar de ciertas coincidencias en las pr\u00e1cticas individuales [9] .<\/p>\n

Todo lo se\u00f1alado anteriormente puede dar la impresi\u00f3n de que la constituci\u00f3n del arte es principalmente fr\u00eda y estrat\u00e9gica, bueno, en parte si, sin embargo antes\/bajo\/al costado hay otra cosa, este an\u00e1lisis-diagramaci\u00f3n es requerido s\u00f3lo para la compresi\u00f3n de c\u00f3mo ocurre: esto es un indicio del modo en que el arte contempor\u00e1neo juega dentro de la cancha (y la construye)<\/em><\/strong>. Por otra parte (en el por qu\u00e9 ocurre) hay una serie de procesos que generan el deseo del juego: la urgencia<\/em>, la incapacidad del lenguaje y de sus herramientas para nominar los sucesos<\/em> y la seducci\u00f3n a trav\u00e9s del arte<\/em>. Temas que dejar\u00e9 para un pr\u00f3ximo art\u00edculo.<\/p>\n

Jorge Sep\u00falveda T.
\nCurador Independiente
\nSantiago de Chile, Junio de 2006<\/p>\n

\n

NOTAS:<\/p>\n

\n

[1] <\/span> Justo Pastor Mellado, La Producci\u00f3n de Montaje como Diagrama<\/a>, Septiembre 2005.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[2] <\/span> probablemente el historiador de arte como el te\u00f3rico del arte y el curador s\u00f3lo viven de la enfermedad de la cultura, en los s\u00edntomas s\u00f3lo encuentran el punto de partida del levantamiento de un modelo de comprensi\u00f3n. Met\u00e1foras como proposiciones alienantes<\/em> y proposiciones mutantes<\/em> pueden servir para entender en ejercicio del arte en la realidad como un s\u00edndrome, es decir como un conjunto de s\u00edntomas que coinciden y permiten una definici\u00f3n provisoria en b\u00fasqueda metodol\u00f3gica de su causa.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[3] <\/span> Esta definici\u00f3n la he utilizado anteriormente y es una apropiaci\u00f3n y relectura del modo en que Nietzsche<\/span> y los fil\u00f3sofos siguientes en esa l\u00ednea de pensamiento entienden el acto moral<\/em>, es decir, que al momento de ser requerida la moral actualiza<\/em> (convierte en acto) los conocimientos\/saberes<\/span> que tiene a la mano<\/em> y utiliza s\u00f3lo aquellos que se demuestran eficientes\/relevantes en ese<\/em> momento.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[4] <\/span> econom\u00eda y<\/em> eficacia de la demostraci\u00f3n <\/em>es el menor uso posible de la explicaci\u00f3n descriptiva (que agota su objeto de estudio) a favor de una relaci\u00f3n l\u00f3gica entre argumentos.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5] <\/span> Como se\u00f1alara Justo Pastor Mellado al final de su art\u00edculo Estrategia de Arte<\/em> Luchin<\/em><\/span><\/a> el arte no es la \u00fanica generadora de elementos simb\u00f3licos: el arte tiene mucho que aprender, por ejemplo, de la publicidad y su eficiente manejo de la seducci\u00f3n a trav\u00e9s del mensaje y la visualidad.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6] <\/span> Expresiones de\u00edcticas definidas como aquellas que pueden ser comprendidas como aquellas expresiones cuyo referente no puede determinarse sino con relaci\u00f3n a los interlocutores. <\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

[7] En muchas filosof\u00edas se habla de una realidad inaccesible para la raz\u00f3n pero que puede ser contenida por una estructura de referencialidades jerarquizadas que las denominan: a esa construcci\u00f3n yo la llamo realidad narrada<\/strong>, en tanto se superpone a esa otra inaccesible pero que act\u00faa como si fuera ella, la suplanta (no es su suced\u00e1neo) y es narrada en tanto tiene una estructura gramatical y un juego de reglas l\u00f3gicas que definen incluso los modos posible de relaci\u00f3n con esta ficci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[8] Funciones cuyos nombres hemos heredado: el espectador, el artista, el curador, el te\u00f3rico de arte, el historiador de arte, el gestor de arte, productor de exposiciones, etc.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[9] <\/span> El rol del curador, por dar un ejemplo, seria ser:<\/p>\n

    \n
  • La contraparte<\/strong> del artista, una suerte de sparring<\/em><\/span> te\u00f3rico y de implementaci\u00f3n de la obra del artista.<\/span><\/li>\n
  • explicitador<\/strong><\/span><\/span> de una obra en tanto que realiza una lectura\/traducci\u00f3n de la obra requerida para poder acceder a los indicios del proceso que han quedado residentes en el objeto.<\/li>\n
  • intermediador<\/strong><\/span><\/span> entre la obra y los (recipientes\/continentes) de la cultura general<\/li>\n
  • mediador<\/strong><\/span> entre la cultura general y la cultura del arte.<\/li>\n
  • posicionador<\/span>\/inscriptor<\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n

    <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    C\u00f3mo las cosas se hacen cuando se desarman y se mezclan todas cuando se hacen presentes. Guinea, Geppe En resumen, como he mencionado impl\u00edcita y expl\u00edcitamente en estos d\u00edas (en Estrategia de Arte Luch\u00edn y en Arterrorismo en Chile) las soluciones implementadas por el arte chileno contempor\u00e1neo intentan enfrentar 3 grandes problemas: Efectividad + Visibilidad […]<\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"saved_in_kubio":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"ngg_post_thumbnail":0,"_joinchat":[],"footnotes":""},"categories":[5,4,7,6,8,2067],"tags":[208,2123,2587,2121,2125,18,2002,1301,2129,2128,2122,34,2126,2603,441,2120,2085,2127,50,549,31,14,2601,2602,2124,397,73,436,2604,159,252,1056],"class_list":["post-64","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistas","category-curadores","category-exposiciones","category-obras","category-procesos-y-procedimientos-de-arte","category-sistema-de-arte-art-system","tag-agentes-culturales","tag-arte-chileno","tag-arte-espectaculo","tag-arterrorismo","tag-autoria","tag-chile","tag-cultura","tag-cultura-de-masas","tag-curador","tag-deictica","tag-efectividad","tag-estrategia-de-arte-luchin","tag-estrategia-de-obra","tag-falacia","tag-friedrich-nietzsche","tag-geppe","tag-hermeneutica","tag-historizacion","tag-industria-cultural","tag-irradiacion-de-sentido","tag-justo-pastor-mellado","tag-luis-guerra","tag-lujo","tag-lujuria","tag-mecanismos-expositivos","tag-mercado-de-arte","tag-museo","tag-objeto-de-arte","tag-obra-como-sintoma","tag-practicas-curatoriales","tag-ricardo-vega","tag-visibilidad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/64","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=64"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/64\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2286,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/64\/revisions\/2286"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=64"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=64"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/curatoriaforense.net\/niued\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=64"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}