Simultáneamente se presentaron este mes en Santiago la exposición REVERBERANCIA (Museo de Bellas Artes) y la presentación de música electrónica experimental VECTOR (Matucana 100). Ambos trabajos dan material para una breve reflexión de la forma en que se está estableciendo la relación entre las Artes Visuales y lo acústico.

Comenzaré con una pequeña descripción contextual para quienes no hayan asistido. Reverberancia es una exposición colectiva de obras realizadas por artistas chilenos, en ella se muestran obras de dos tipos: las que constituyen instrumentos de sonido y las instalaciones sonoras. Esta diferenciación la realizo por la forma de interacción que, como objetos, permiten al espectador.

VECTOR, en cambio, presenta experimentaciones musicales electrónicas vinculadas (y/o sincronizadas) a imágenes producidas por artistas visuales mediante duplas de trabajo (músico/visualista). Esta experiencia se realiza al modo de un recital o concierto.

¿Cuáles son, entonces, las similitudes y diferencias entre ambas? La similitud es que tienen la misma pretensión: hacerse cargo del área de coincidencia perceptual (entre artes auditivas y visuales) abandonada por estas últimas, por la misma definición que las constituye. En este caso se reconoce la delimitación de su área de trabajo como una limitación de la relación entre espectador y objeto de arte.

La principal diferencia es el modo. Reverberancia realiza su trabajo a partir de los objetos de arte. La relación con el espectador se mueve dentro de un rango acotado y es una relación tradicional de acercamiento y lectura. En su calidad de instrumento una de las obras incluyen al espectador como intérprete, al modo de los músicos barrocos construyen la máquina que permite reproducir y modular sonidos.

Las instalaciones sonoras, por su parte, parecen construir su definición a partir de la idea de instalación adjetivada con sonido, es decir la estrategia principal de la instalación es la disposición de objetos que luego son ambientados con una recurrencia a lo acústico.

En cambio Vector aprovecha la experiencia ya de sobra conocida en la presentación de música clásica (romántica o contemporánea) de generar las condiciones de exposición para cada obra, esto facilita una relación basada en estímulos visuales y sonoros sincronizados que rodean al espectador colocándolo en un estado de inmersión en la obra.

Sin embargo, este no es únicamente un problema de montaje. Es un problema de pretensión y objetivo, de resolución práctica de problemas conceptuales. Como lo señalara Rainer Krause en el coloquio «La Emergencia del Cuerpo en el Arte» (ARCIS, noviembre 2005) al referirse a Ensamble Majamama: esta obra específicamente intentó utilizar el Museo de Bellas Artes como una caja de resonancia, pero invadía las otras obras expuestas en el Museo, por lo que hubo que suspenderla. Ese es el punto: las obras relacionadas con lo acústico/sonoro tienen esa capacidad invasiva, que superpone y/o subordina su entorno. Negar o potenciar esa cualidad es parte fundamental para poder determinar si un objeto de arte es una instalación con sonido o una instalación sonora.

Por ultimo, si queremos comprender de qué manera estos sucesos dan cuenta de un estado de observación y producción de propuestas en estas áreas, si pueden llegar a tener el valor de ser hitos o referentes de creación posterior, debemos dilucidar de qué manera comprenden ellos (también) su lugar en esta relación.

Propongo dos acercamientos hsitoriográficos a esta comprensión: por una parte la historia construida con la generación y dispersión de registros, con la circulación de las tesis, procesos y soluciones involucradas en la producción y experimentación; y por otra, despejar la incógnita de cómo la historia como conocimiento de experiencias anteriores ha sido considerada en sus desarrollos, los modos de apropiación y referencialidades que utilizan para que estos eventos no se conviertan en meros accidentes si no en relecturas, en nuevas gramáticas artísticas y no en meros intentos ahistóricos sucesivos.

Jorge Sepúlveda T.
Curador Independiente
Noviembre 2005

REVERBERANCIA/artistas participantes
Rainer Krause, Enrique Zamudio, Ana María Briede, Luis Barrie, Colectivo COVER, Claudio Fernández, Colectivo Radio Ruido, Pablo Schalcha / Claudio Muñoz, Ana María Strada, Colectivo Yonoshago, Ensamble Majamama, Cristian Sotomayor.

VECTOR / artistas participantes
Line Up. Teledec (proto-hombre) / O-inc :- ensamble“ Electrónica Abstracta  Electro acústica noise / Visuales-Or-am.cl . Namm (jacobino discos) :- electrónica abstracta -electro acústica / visuales-Héctor H23.cl . Letu : electrónica abstracta – electro acústica noise / visuales-Joaquín Ortúzar . Francisco Papas Fritas (jacobino discos) : -electro acústica – sonido-espacio  / Visuales-Ricardov.cl . no1 :- electrónica abstracta  Instalación Sonora  Operada en vivo / Visuales-no1.cl . Esqueleto :- electrónica abstracta – / visuales Spin – Ricardov-video continuidad

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