El día que me
quieras tendrá más luz que junio;
la noche que me quieras será de plenilunio
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo
El Día que me quieras.
Amado Nervo.

Entro al edificio donde hasta hace unos años estuvo Harrods acá en Buenos Aires y que hoy está convertido en centro de eventos para el mes del tango que organiza el gobierno de la ciudad. Me paseo entre los stands que venden los objetos culturales derivados de esa narrativa mitológica que ha construido una cierta identidad nacional entre varias otras, como muy bien han comprendido y utilizado los organizadores. Privilegiar es, precisamente, lo que hace el ejercicio cotidiano del poder.

El edificio, entonces, es sometido a un ejercicio ya visto, pero aun muy eficiente, de reconversión de las infraestructuras capitalistas en neoliberales mediante un refinamiento económico y simbólico, tal como, y solo por citar un ejemplo, lo hacen los antiguos galpones industriales que se convierten en centros de arte contemporáneo a lo largo, ancho y alto del mundo. A veces la fuerza de la economía cotidiana actúa bajo la apariencia de un romanticismo nostálgico y modernista.

Debajo del uso contingente de este edificio se ve un piso de madera original y detrás de ellos persisten las paredes y los ascensores con sus puertas de reja que encantan y escenifican. Bueno, al fondo del salón hay una clase abierta y gratuita de tango, coronada ésta con la lámpara que está en la foto y que ocasionaría la envidia irrefrenable de mi madre. Mas arriba aún están los 5 pisos superiores abandonados.

Mientras, en un auditorio pequeño de la planta baja, hay un ciclo de cine y están dando “El Día que me quieras”. Entro a esperar que salga la escena de la canción que da titulo a la película, donde Carlos Gardel y Rosita Moreno están sentados en una banca mientras él sujeta su mano y miran al infinito que, para este caso, es un techo plástico débilmente iluminado.

Me voy caminando por Florida hasta la galería Ruth Benzacar donde se exhibe Diosas de Martín di Girolamo y Pop n`porn de Martín Sastre y la verdad es que hay una relación curatorial explicita entre ambas muestras: la exhibición. Las estatuas de chicas desnudas o a medio vestir de Di Girolamo no ocultan el cuerpo ni el gesto. El video de Sastre es una reconstrucción de una película erótica de Isabel Sarli y Armando Bó, hecha con Nacho Vidal y Alaska, que usa y excita los estereotipos.

Pero Di Girolamo no se contuvo en su realismo y retrató con dedicación los puntos que más conflictos cotidianos dan a la belleza femenina: codos y rodillas. Paralelamente Sastre ha colocado en su versionamiento el audio original de la película, lo que ocurre entonces es que los actores hacen los gestos, toman las posiciones pero no mueven los labios. Estos detalles sumamente significativos están ahí, como la carta robada de Edgar Allan Poe, ocultos frente a nuestros ojos.

Salgo y veinte metros mas allá, frente a la Plaza San Martín, está cantando un Gardel bastante afinado, parado sobre una banca toma su propia mano y con un vaso recibe las monedas para su canción el día que me quieras.

Es hora de hablar sobre lo exhibido, lo que está oculto y lo que nos mira.

Jorge Sepúlveda T.
Curador Independiente
Buenos Aires, agosto de 2008

Este artículo ha sido etiquetado / This post is tagged Amado Nervo, Armando Bó, Buenos Aires (Argentina), Carlos Gardel, Edgar Allan Poe, Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires, Argentina), Isabel Sarli, Martín di Girolamo, Martín Sastre, Nacho Vidal, Rosita Moreno, Tango