DA NECESSIDADE E URGÊNCIA. Formar uma rede para a autonomia de seus membros

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“Porque somos mais, puxamos ainda mais”
Gimme the power. Molotov

No início de 2009 Curatoría Forense alterou radicalmente sua metodologia, convertendo-se progressivamente em uma instituição leve e nômade. Decidimos experimentar um modelo de trabalho que resolvesse simultaneamente problemas contingentes e outros de médio e longo prazo.

Pouco a pouco e com a colaboração de artistas, gestores, docentes, pesquisadores, galeristas e curadores, compreendíamos -em nossa prática e na vinculação com os cenários locais- como se entrelaçam as práticas artísticas com a teoria, a crítica e a história da arte contemporânea e de que maneira os esforços locais constituem um painel, em conjunto com os demais esforços, para a construção de critérios, parâmetros e perspectivas gerais.

Em nosso percurso, colaboramos e discutimos com trabalhadores de arte -artistas e agentes, de onze países da América Latina, muitos deles organizados em coletivos ou grupos de gestão. O que mais nos surpreendeu foi que as distâncias não eram tão grandes como pareciam, haviam mais semelhanças que os vinculassem do que diferenças que os particularizassem.

Para discutir isso, organizamos o Encontro de Gestões Autônomas de Artes Visuais Contemporâneas¹ (Córdoba , Argentina, junho / julho de 2011). Para que as experiências vividas, as idéias propostas e os diagnósticos coletados individualmente pudessem ser enfrentados, contrastados e resolvidos em conjunto. Nossa idéia, então, foi facilitar a formação de grupos de trabalho, para articular e resolver os mais freqüentes problemas compartilhados.

Primeiramente fomos buscar a razão pela qual -apesar de muitos deles se conhecerem e já terem viajado até as outras localidades- esse tipo de encontro era excepcional², sintoma e consequência da falta de divulgação das atividades desenvolvidas, da pouca construção e manutenção de arquivos de documentação e da falta de historicização desses esforços.

Para abordarmos a questão da difusão propusemos a formação de uma rede com o objetivo principal de criar uma plataforma de comunicação alternativa às formas tradicionais de mídia -escrita ou da imprensa especializada- e/ou as não tão novas manifestações digitais –newsletters, banners, etc.-. Convidamos todos então a agarrar o touro pelos chifres e a encarar o modo como estão regulados os sistemas de circulação de conteúdos.

Está comprovado que as linhas editoriais dos meios de comunicação de massas não têm como prioridade a difusão da arte contemporânea, tampouco do que ocorre nos espaços autônomos de arte. Decisão legítima se considerarmos que a maioria dos veículos são empresas privadas que operam de acordo com os seus interesses financeiros, políticos e ideológicos.

A imprensa especializada, por sua vez, atua também de acordo com interesses que excedem e muitas vezes vão contra os interesses daqueles que gestionam a arte contemporânea em âmbito comunitário, por exemplo, nas localidades onde não há demanda por práticas contemporâneas. Esta discriminação atua tanto negativamente -ignorando, evitando ou negando- ou positivamente -tornando exótico.

Sabemos também que sites como o e-flux e todas as variantes que surgiram na América Latina cobram pela difusão das atividades através de seus bancos de dados –mailing-lists-. Este tipo de despesa está fora do orçamento da maioria das iniciativas que conhecemos e em desproporção à relação custo / benefício.

Diante dessa realidade, decidimos nos debruçar em nossa proposta de trabalho colaborativo -já testada durante o Sparring Tour, o da Procrastinação Tour e nas onze residências em formato summer camp³– onde dividimos esforços, riscos e benefícios⁴.

Acreditamos que as preocupações compartilhadas possam ser resolvidas coletivamente e de forma colaborativa, de maneira horizontal e sem intervenção nos processos e práticas intrínsecas de cada um dos membros. Acreditamos que a arte é uma forma de fazer política. E que as nossas palavras e ações devam sustentar o nosso posicionamento.

A consistência entre o discurso e as ações exige a ativação ideológica dos conceitos, para que eles não se transformem em meros significantes vazios. Isso também implica assinalar a cooptação por poderes -mais ou menos desagregados- que negam ou omitem material e simbolicamente as práticas que não se ajustem aos seus fins.

Redes, colaboração, relacionamentos afetivos e eficazes, gestões autônomas, trabalhadores de arte não são, para nós, palavras para levantar fundos ou subsídios -retórica para efeito de aparência, sem validez. São o marco simbólico e político que organiza nossa ação em campo.

Assim, as Gestões Autônomas de Arte Contemporânea – América Latina (www.gestionautonomadearte.net) são uma plataforma plural e sem fins lucrativos, um espaço virtual que funciona devido à confiança e o compromisso de cada um de seus membros. Toda a produção de conteúdo funciona sem moderação, sempre de acordo com o tempo, a agenda e a vontade dos integrantes. A difusão de cada evento permite a difusão contínua de toda a rede.

As 181⁵ iniciativas que participam dessa rede exemplificam a grande diversidade de atuações quando se trabalha em arte contemporânea. Apontando através de seus prolongamentos, coordenações e colaborações outras formas de se relacionar como sujeitos políticos, grupos e associações.

E é por isso que reafirmamos em nossos esforços cotidianos a importância da noção de autonomia e, não independência : “(…) que o dissenso seja tão valioso quanto o acordo; para que a decisão de cada um coloque em cheque o que consideramos feito; para que cada obra, cada exposição, cada texto seja uma encruzilhada, um ponto de início ao debate; permitindo o uso de novas ferramentas do pensamento, que deixe claro que o outro não é mais do mesmo, mas sim um desafio que nos engrandece”⁶.

NOTAS: